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Archive for 30 junio 2011

Tangos y candombes en acustico!!

Qué

Concierto de tangos y candombes tanto clásicos como compuestos por el propio Claudio.

Cuándo

El martes 28 de Junio de 2011, a las 22:00h.

Dónde

En el Bar Pastís (C/Sta Monica, 4) de Barcelona.

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Mi opinión

Un concierto familiar, cercano y simpático. Tocado y cantado con profesionalidad y sentimiento pero dando espacio a la informalidad e improvisación. A la participación de terceros. Vale la pena visitarlos.

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“SENTÈNCIES”

Viure sense esperar res a canvi
Adormir-se sense saber de demà
Risc, Nervis i al dia
Les coses han de passar

El temps com un jutge solemne
Ni s’atura ni afluixa el pas
Si caus, ensopegues o et canses,
Si fa calor o està pedregant
Procura no perdre de vista
els companys que van al davant
perquè ningú mai mira enrera
per por a tornar-se de sal

El teu nom esporuguit crida a les fosques
Ningú l’escolta en el silenci de la nit
Els sentits dormen i la conciència reposa
S’aferra al coixí, plora i tremola
Té por d’emmudir als llavis tastats
I resa, resa i suplica no caure mai en la memoria de l’etern oblit.

Em recordaràn? Es pregunta
O seré un retrat plè de pols i arrugat
Què importaré a les generacions futures si només sóc un polsim?

No pots viure pendent dels altres
El món sense tú segueix funcionant
Aferrat al que tens ara
Perquè amb mil plors et lamentaràs sempre
De no haver disfrutat quan tocava
De sensacions i moments que no tornaràn

Corre com l’aigua,
Viu l’instant
Que la teva vida no s’aturi mai
Sigues com el riu de muntanya,
Que recull quan troba al seu pas.
Sedimenta experiències
Perque el corrent s’accelera i no el pots aturar
Quan a la mar s’apropa i la pendent va ava

de Núria Serra

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“SUAUMENT”

Les notes curtes dites al moment
Sempre tenen el mateix ritme ;
El contratemps es fa esperar allunyat de la vida.

Em prenc tot el temps del món
Per respirar-te , per resseguir-te,
I em deixo anar els cabells.

Quan els meus dits aprenen el teu tacte,
Aprenen a viure.
No és el mateix tocar-te que sentir-te

Sembla que tothom dormi i res no passi per devant dels nostres ulls
Necessitem reposar de les melodies i els acords més simples
Sentir-nos suspesos en l’aire i ballar sense parar

De vegades, ens costa pronunciar les paraules que necessitem dir,
Però es que també ens falta l’aire quan correm..

1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11 petons i abraçades
Envolten cadascun dels nostres moments, amor…

Vida traslladada
Com un vals, d’un lloc a um altre,
Pèndols moguts per les passions humanes.

Sense frè ens deixem portar allà on anem
Sense resistència i buits d’equipatge

A cada moment iniciem viatges guiats per la imaginació
I naveguem per mars d’ones,
Embogits pels dofins,
Emportats per les corrents.

El vent generós
Empeny les veles de la nau feta per cossos
I esborra les marques que han fet damunt l’aigua.

Ningú ens trobarà en l’oceà inmens
Si ens perdem sota el cel blau.
Ara sé del cert que el mar
no té límits…si tanco els ulls…suaument.

de Núria Serra

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“NO VULL DORMIR”

No vull dormir
És de nit
Em desperto
I veig el temps
Desgastat i vell
Amargat
Pel camí dels segles
I el vaivé de l’aigua
Silenciós
Com passa davant meu
Mira endavant
Sense aturar-se per res
Té presa

Voldria guardar en l’urna dels records,
cadascun dels nostres somnis,
però se m’esvaeixen com la boira en la matinada
i només m’hi queda el record.

Sembla la sorra nua de la platja
que entre els dits rellisca sense remei.
¡Així són els teus cabells!

M’he despertat a mitjanit amb l’obsessió del temps;
només el tic-tac del rellotge em recorda on sóc.
impedeix que navegui en un somni etern.

de Núria Serra

¡¡¡Gracias Núria!!!. O mejor aún, dejo que sea Rumer la que exprese lo que transmiten tus recitaciones, tus poesías, tus palabras:

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Qué

Primer largometraje de Rodrigo Guerrero. Argentina. 2010. 105 min (Cine Contemporáneo) .

Historia que se desarrolla a lo largo de tres días de invierno en una pequeña localidad del interior de Argentina en la que la mayoría de sus habitantes viven sumergidos en una rutina acostumbrada. Los días apenas difieren unos de otros, pero las vidas de seis personas empiezan a cambiar. Es casi imperceptible, pero el director Rodrigo Guerrero logra que los mínimos detalles sean un acontecimiento en el nuevo camino que empiezan a tomar las vidas de los personajes.

Fuente: La Casa Encendida

Cuándo

Domingo 12 de Junio de 2011, a las 20:00h.

Dónde

En La Casa Encendida de Madrid.

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Ficha técnica

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Trailer (de Facebook)

Mi opinión

Una deliciosa película, de esas que te dejan un buen sabor de boca.

6 historias dramáticas que giran alrededor de un grupo de personas que pasan por un momento complicado de su vida. Momentos de tristeza, dolor y superación. De desengaño y vuelta a la realidad.

Pelicula muy realista, de ritmo lento y estética austera que no impide sino que magnifica la belleza de las pequeñas cosas, de los actos apenas perceptibles y de esos sentimientos que no son apreciados por los demás, por muy profundos e intensos que sean.

Film más que recomendable, aunque, por desgracia, está fuera del circuito comercial.

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“Aluminium”

Qué

Unos extraños seres descabezados y con tubos flexibles de aluminio como extremidades han invadido durante unos minutos la calle Preciados de Madrid. Son los protagonistas de«The aluminium show», un espectáculo que llegará al teatro Arteria Coliseum de Madrid el próximo 1 de junio, y que a partir del mes de octubre girará por diversas ciudades españolas. No es fácil de definir. Según sus creadores, combina movimiento, danza, teatro visual y mucho humor.

El creador de «Aluminium» es el bailarín israelí Ilan Azriel, que después de militar en diversas compañías de danza contemporánea de su país decidió crear un pequeño espectáculo basado en material de reciclaje. «Primero tenía un espectáculo pequeño, pero después de ver los grandes shows de Las Vegas decidí hacer algo así». Según ha contado en la presentación de las funciones madrileñas, fue pidiendo materiales que ya no sirivieran por distintas fábricas, y al final reunió una gran cantidad de aluminio, lo que le hizo pensar en este metal como base de su trabajo. Un día, en una tienda, probó a jugar con un pequeño tubo flexible de aluminio que se enfundó en el brazo; luego se introdujo él mismo en otro tubo más grande, y la reacción del dependiente le terminó de convencer sobre su idea. Todos los materiales utilizados en el espectáculo son reciclados y proceden de distintas fábricas industriales.

Ése fue el germen de «The aluminium show», que vio la luz en 2003 y que ha viajado desde entonces por una treintena de países donde, dice su creador, «ha sido recibida de una manera muy diferente; en África, por ejemplo, los niños no habían visto nunca estos tubos, y fue una auténtica fiesta compartir nuestro espectáculo con ellos». De hecho, en el espectáculo tiene una parte muy importante la interacción con el público.

Azriel define su trabajo como un espectáculo abierto para públicos de todas las edades, puramente visual y lleno de efectos especiales. Cuenta la historia de Slinky, una pequeña máquina bebé a la que pierden sus padres. Su búsqueda es el hilo conductor del espectáculo, donde se mezclan humanos y máquinas, cuya relación es el asunto principal de «The aluminium show».

Desde su estreno, cuenta Azriel, el espectáculo ha ido evolucionando. Si las «criaturas» de aluminio (los trajes que llevan los bailarines pesan nueve kilos) tenían un protagonismo casi absoluto, los personajes «humanos» han ido cobrando importancia hasta crear, asegura, un espectáculo muy diferente donde los intérpretes proceden de la danza contemporánea, jazz, breakdance e incluso de la gimnasia.

Fuente: ABC

El espectáculo de aluminium, una única y enérgica experiencia para toda la familia, se trata de una aventura excitante que combina el movimiento, la danza, el teatro visual y sobre todo una gran dosis de humor. Después de su estreno en el Festival de Israel en Jerusalén en 2003, el espectáculo ha ganado el reconocimiento mundial y durante años ha cautivado a miles de personas alrededor del mundo.

En el espectáculo, bailarines y actores de gran talento dan vida a materiales industriales de color aluminio para narrar la historia de una máquina joven que está empeñada en reunirse con sus padres. Durante sus viajes por un mundo futurista dominado por tecnología estrafalaria, la máquina encuentra aventura, emoción e incluso un amigo humano, quien está dispuesto a hacer lo que haga falta para devolverle a casa sana y salva.

El espectáculo de aluminium utiliza materiales rescatados de fábricas industriales que son reutilizados para construir el decorado, vestir a los actores e interactuar con el público. Como los materiales industriales se desenvuelven entre nuevos y sorprendentes contextos, que son combinados con efectos visuales, cambios de iluminación y una fascinante música, todos los sentidos están involucrados. Con vistas y sonidos que superan cualquier barrera de idioma, esta obra representa lo mejor del espectáculo visual.

FuenteThe Aluminium Show

Cuándo

El sábado 11 de Junio de 2011, a las 22:30h.

Dónde

En el Arteria Coliseum de Madrid.

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Web del espectáculo

Mi opinión

Espectáculo muy impactante, original y entretenido.

Aunque en algunos (pocos) momentos la coreografía flojea un poco, el ritmo trepidante que marca toda la obra, una música electrónica muy potente que introduce rápidamente al espectador en la historia y una  imaginería visual de gran belleza y simplicidad, hacen que sea una obra más que recomendable.

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I

El hombre que me ame
deberá saber descorrer las cortinas de la piel,
encontrar la profundidad de mis ojos
y conocer la que anida en mí,
la golondrina
transparente de la ternura.

II

El hombre que me ame
no querrá poseerme como una mercancía,
ni exhibirme como un trofeo de caza,
sabrá estar a mi lado
con el mismo amor
con que yo estaré al lado suyo.

III

El amor del hombre que me ame
será fuerte como los árboles de ceibo,
protector y seguro como ellos,
limpio como una mañana de diciembre.

IV

El hombre que me ame
no dudará de mi sonrisa
ni temerá la abundancia de mi pelo
respetará la tristeza, el silencio
y con caricias tocará mi vientre como guitarra
para que brote música y alegría
desde el fondo de mi cuerpo.

V

El hombre que me ame
podrá encontrar en mí
la hamaca para descansar
el pesado fardo de sus preocupaciones
la amiga con quien compartir sus íntimos secretos,
el lago donde flotar
sin miedo de que el ancla del compromiso
le impida volar cuando se le ocurra ser pájaro.

VI

El hombre que me ame
hará poesía con su vida,
construyendo cada día
con la mirada puesta en el futuro.

VII

Por sobre todas las cosas,
el hombre que me ame
deberá amar al pueblo
no como una abstracta palabra
sacada de la manga,
sino como algo real, concreto,
ante quien rendir homenaje con acciones
y dar la vida si necesario.

VIII

El hombre que me ame
reconocerá mi rostro en la trinchera
rodilla en tierra me amará
mientras los dos disparamos juntos
contra el enemigo.

IX

El amor de mi hombre
no conocerá el miedo a la entrega,
ni temerá descubrirse ante la magia del
enamoramiento
en una plaza pública llena de multitudes
Podra gritar —te quiero—
o hacer rótulos en lo alto de los edificios
proclamando su derecho a sentir
el más hermoso y humano de los sentimientos.

X

El amor de mi hombre
no le huirá a las cocinas
ni a los pañales del hijo,
será como un viento fresco
llevándose entre nubes de sueño y de pasado
las debilidades que, por siglos, nos mantuvieron
separados
como seres de distinta estatura

XI

El amor de mi hombre
no querrá rotularme o etiquetarme,
me dará aire, espacio,
alimento para crecer y ser mejor,
como una Revolución
que hace de cada día
el comienzo de una nueva victoria.

Fuente: http://giralimagirando.blogspot.com/2011/03/reglas-del-juego-para-los-hombres-que.html

¿Y por qué no? 😉

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I

Recorrer un cuerpo en su extensión de vela
es dar la vuelta al mundo
Atravesar sin brújula la rosa de los vientos
islas golfos penínsulas diques de aguas embravecidas
no es tarea fácil -si placentera-
No creas hacerlo en un día o noche
de sábanas explayadas.
Hay secretos en los poros para llenar muchas lunas

II

El cuerpo es carta astral en lenguaje cifrado.
Encuentras un astro y quizá deberás empezar
a corregir el rumbo cuando nube huracán
o aullido profundo
te pongan estremecimientos.
Cuenco de la mano que no sospechaste

III

Repasa muchas veces una extensión
Encuentra el lago de los nenúfares
Acaricia con tu ancla el centro del lirio
Sumérgete ahógate distiéndete
No te niegues el olor la sal el azúcar
Los vientos profundos
cúmulos nimbus de los pulmones
niebla en el cerebro
temblor de las piernas
maremoto adormecido de los besos

IV

Instálate en el humus sin miedo
al desgaste sin prisa
No quieras alcanzar la cima
Retrasa la puerta del paraíso
Acuna tu ángel caído
revuélvele la espesa cabellera
con la espada de fuego usurpada
Muerde la manzana

V

Huele
Duele
Intercambia miradas saliva impregnante
Da vueltas imprime sollozos piel que se escurre
Pie hallazgo al final de la pierna
Persíguelo busca secreto del paso forma del talón
Arco del andar bahías formando arqueado caminar
Gústalos

VI

Escucha caracola del oído
como gime la humedad
Lóbulo que se acerca al labio sonido de la respiración
Poros que se alzan formando diminutas montañas
Sensación estremecida de piel insurrecta al tacto
Suave puente nuca desciende al mar pecho
Marea del corazón susúrrale
Encuentra la gruta del agua

VII

Traspasa la tierra del fuego la buena esperanza
Navega loco en la juntura de los océanos
Cruza las algas ármate de corales ulula gime
Emerge con la rama de olivo
Llora socavando ternuras ocultas
Desnuda miradas de asombro
Despeña el sextante desde lo alto de la pestaña
Arquea las cejas abre ventanas de la nariz

VIII

Aspira suspira
Muérete un poco
Dulce lentamente muérete
Agoniza contra la pupila extiende el goce
Dobla el mástil hincha las velas
Navega dobla hacia Venus
estrella de la mañana
-el mar como un vasto cristal azogado-
Duérmete náufrago.

Fuentehttp://www.elortiba.org/belli.html

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IN_formals

Qué

Trobades in_formals i esporàdiques on poder mostrar treballs inacabats, peces curtes, experiments arriscats. Un espai obert per a la creació…Un lloc per probar i equivocar-se, per a la reflexió i l’intercanvi…Sempre al voltant del cos i dels seus contaminants.

Programa:

Chapter One” de Simona Argentieri & Ángela Peris Alcantud

Chapter One és la dicotomia absència-presència. Dues figures viuen una experiència feta per existir i desaparèixer. A través del buit i d’una idea d’imatges encapsulades, aquestes dues figures tracen un recorregut oníric i suspès, intenten trobar la comunicació entre allò poètic i allò conflictiu. Elles són ficció. Són testimonis d’un moment efímer que no tornarà a reproduir-se. Elles ja són abans. I en aquest estar i no estar, emergeix un contacte, encara que fugaç, amb la realitat.

Simona Argentieri és ballarina, actriu i performer. És llicenciada en Llengües i Cultures Modernes per la Universitat de Palerm, amb un treball final de carrera basat en el teatre de Jean Cocteau. Entre altres escoles d’Itàlia s’ha format a la Limon Dance School i Movement Research de Nova York. Actualment la seva investigació sobre el cos se centra en les tècniques somàtiques i cursa l’últim any de Formació Internacional de Feldenkrais, a més del Grau en Pedagogia de la dansa en l’Insitut del Teatre de Barcelona.

Angela Peris Alcantud és ballarina i performer. És llicenciada en Comunicació Audiovisual, amb pràctiques al programa de ràdio experimental Cápsula de la Casa Encendida. Realitza un Master en Noves Tendències en Comunicació a la Universitat Jaume I de Castelló, amb un treball de recerca sobre la dansa al cinema. S’ha format a AREA i la Caldera a Barcelona, Dance Space Center i Martha Graham School de Nova York i a la SNDO d’Amsterdam. Actualment estudia el Grau en Coreografia a l’Institut del Teatre de Barcelona.Idea, coreografia i interpretació: Simona Argentieri & Ángela Peris Alcantud.

Conjugaciones” de Natalia Jiménez

Natalia Jiménez es troba a la primera etapa d’elaboració del sol Conjugacions, la línia de les quals d’interès és la d’investigar sobre la paraula i el moviment com a mitjà de comunicació.

El moviment en convergència amb la manipulació de la paraula intenta rebentar el patró que se li imposa.

Trobant en l’acte de moure’s, una via de revolució.

“Yo creo, tú crees, ella cree, nosotras creemos, vosotras creáis, ellas creen
Yo creo, tú creas, él crea, nosotros creamos, vosotras creáis, ellas crean”

Natalia Jiménez (creadora / intèrpret) comença la seva formació de dansa espanyola i flamenc al Conservatori professional de Còrdova, més tard és becada com postgraduada durant tres anys al Centre Andalús de dansa. C.A.D. a Sevilla on rep una sòlida formació en diferents tècniques de la dansa contemporània i amb un ampli professorat internacional. Rep en l’III Certamen Coreogràfic de Sevilla el premi a la ballarina excel·lent. Actualment continua ampliant la seva formació tècnica, desenvolupa el seu propi treball artístic com a creadora i exerceix com a docent.

Natalia treballa amb diferents companyies com a intèrpret com són la companyia Metres (Barcelona), Balleto de Sardenya (assistent de coreografia), Cia Iliacan, Hojarasaca-dansa (Valladolid), Ex-nihilo (França), forma part del projecte Caldera Express’08 amb el coreògraf Jeremy Wade.

Forma part durant tres anys de la iniciativa de l’Associació Trans-formes de teatre social i de l’oprimit en la qual exerceix com a formadora i assistent de diversos col·lectius amb problemàtica social. Exerceix en l’adreça del grup de teatre Transit-art, persones amb malalties neuro-musculars sostingut per l’Associació Asem-Catalunya, amb els qui aprofundeixen en un treball de moviment i d’acció teatral.

Natalia en tota la seva trajectòria està motivada per la creació i la col·laboració amb persones que tenen diferents formes d’entendre l’art, moguda per això, fa tres anys s’inicia en la creació del seu propi treball. Creadora junt Xus Picher de Destinatarias&Cia projecte de col·laboració artística multidisciplinària i que vincula Xile-Espanya i Costa Rica en un projecte de formació i creació. També imparteix tallers intensius i classes regulars per a professionals durant l’any per Espanya i Itàlia.

Actualment forma part de les Cia Mundances dirigida per Àngels Margarit i Cia Bebeto Cidra i col·labora com artista independent al costat d’Iris Heitzinger en el projecte L_ENS.

www.mypace.com/destinatariasycia

Ejercicio nº5” de Vanessa Medina

Les funcions del cos en aquest exercici són, posar música, dir un text i executar accions. He relacionat aquestes tres variables entre elles, generant un ordre i un significat. I si abandonés ara aquesta linealitat? Proposo llavors altres maneres d’ordenar i compondre el mateix material, per no quedar-me amb una única lectura.

Vanessa Medina és ballarina, creadora i practicant de Shiatsu. En el seu treball destaca la influència de Mónica Valenciano, el Body weather, la formació teatral amb Txiqui Berraondo i l’escola de shiatsu i moviment així com l’estudi del moviment amb Carmelo Salazar en els darrers anys. Debuta com intèrpret a “Petit piece, la canaria” dirigida per Mauricio González i col·labora amb la companyia Aventura. A partir de la seva formació en escultura, investiga amb teixits i significats del vestir-se, i crea col·leccions de roba. El 1996 desenvolupa el projecte d’investigació “cos semàntic”, basat en la relació de la dansa amb la paraula. Ha treballat en les creacions escèniques, “Matriushka gagá” (2001) i “Fills de l’Aclaparament” (2003). Els solos “Peça perduda”(2005) i “Desconcert”(2008). En vídeo realitza el document “Anímate bobita” (2007) i altres vídeo clips.

Idea, text i interpretació: Vanessa Medina
Música: Phuture, Felix Dóna Housecat, Goldenboy & Miss Kittin, Michael Jackson, Frankie Knuckles, Boney M, Dinosaur
Fragment de text: Miss Kittin

El ejercicio de las entrañas” de Ives Laborie

“Nunca estuve más desnudo que en la música.
Bueno, no es cierto, quizás lo estuve más
en la agresión de la noche moribunda…”

L’obra pretén ser un petit espai de reflexió i potser d’alliberament del protagonista, un lloc remot en el qual per un moment es deté la inèrcia i s’ha d’estar amb un mateix: parlar-se, cridar-se, silenciar-se, entendre’s, sentir, sentir-se, temptejar paisatges interiors.

La proposta consisteix a combinar el moviment corporal amb poemes propis, composicions espacials i música. L’ús articulat d’aquests llenguatges té com a finalitat explicar una història, un autoretrat, un fragment de vida.

Ives Laborie és llicenciat en Actuació Teatral per la Universitat de les Arts i les Ciències Socials de Santiago de Xile, on treballa els dos anys com a professor ajudant de moviment i direcció, ha estudiat dansa contemporània amb José Luis Vidal, Francisca Morand, Alejandro Cáceres, Francisca Sazié, Ana Carvajal, Chantal Goudard, Pablo Fornell i Carla Llops (dansa Butoh). Després d’haver actuat en obres de diversos autors com Strindberg, J.P. Sartre, Sófocles, R.Vitrac, B. Strauss o Ramón Griffero, orienta la seva carrera d’actor cap a la investigació en l’àmbit gestual, inquietud que el porta a Barcelona a cursar el Màster d’Estudis Teatrals de l’Institut del Teatre i la Universitat Autònoma.

Direcció: La Oveja Rebelde
Textos: Diego Carmona Blázquez
Idea original: La Oveja Rebelde
Performer: Ives Laborie

Cuándo

Sábado 4 de Junio de 2011, a las 21:00h.
Domingo 5 de Junio de 2011, a las 20:00h.

Dónde

En La Poderosa (C/Riereta, 18 – Barcelona).

Mi opinión

Una propuesta muy interesante por parte de La Poderosa y que ha contado con trabajos muy buenos, sobre todo los de Simona Argentieri, Ángela Peris Alcantud y Natalia Jiménez.

 

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Bcn in Da House

Qué

House & urban dance.

Littlemilk es defineix a sí mateix com un “ballarí de carrer”. Influenciat per la cultura hip hop i per l’art afroamericà en general, desenvolupa dansa Freestyle House Dance, un estil que no para de créixer gràcies a l’intercanvi artístic amb altres ballarins.

Cuándo

Sábado 4 de Junio de 2001, a las 18:00h, dentro de la muestra de artes escénicas Thalia.

Dónde

Centre Cívic El Sortidor (Plaça del Sortidor, 12, Barcelona).

Mi opinión

La verdad es que Littlemilk baila de coña y que la coreografía, y sus acompañantes, estuvieron muy bien.

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