Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 24 diciembre 2011

El misterio de la cripta embrujada

Eduardo Mendoza
© 1978: Eduardo Mendoza
© 1979, 2006: EDITORIAL SEIX BARRAL, S. A.

205 pág.

Las enigmáticas desapariciones de niñas del colegio de las madres lazaristas de San Gervasio son el punto de inicio de la aventura indagatoria que tiene como protagonista a un cliente del manicomio, quien, obligado a convertirse en investigador, se verá envuelto en toda clase de percances de los que logrará salir llevando a cabo su cometido y descubriendo una intrincada farsa de gente pudiente.

Aparentemente nivelada y lisa, la escritura de Mendoza constituye un espléndido ejemplo de investigación literaria personal, ajena a todo mimetismo, que ahonda en las posibilidades de volver del revés, sin infringirlas a primera vista, las posibilidades del relato tradicional, e indagar así -como un buen detective, o como un personaje de Henry James- en el dibujo que se nos muestra al dorso del tapiz de la trama. Una farsa burlesca y una sátira moral y social que tiene sus raíces últimas en la picaresca y en el modelo cervantino.

Opinión

Una historia divertida, gamberra e irreverente que se deja leer con mucha facilidad.

Si necesitas aligerar peso, léela porque te hará reír, o cuando menos sonreír, unas cuantas veces.

Anuncios

Read Full Post »

Cómo mirar un cuadro

Cómo mirar un cuadro

Cómo mirar un cuadro

Susan Woodford
© Susan Woodfor, 1983
y para la edición castellana
Editorial Gustavo Gili, S. A.

115 pág.

La lectura de esta obra puede convertirse en una agradable y emocionante experiencia. Algunas pinturas se entienden fácilmente con sólo mirarlas, pero otras, que a menudo suelen ser las más gratificantes, requieren alguna explicación que haga más fácil su comprensión.

Este conciso texto es un libro vivaz que aborda algunos aspectos en relación con ello: ciertos temas populares de las pinturas, así como los distintos y sorprendentes puntos de vista desde donde pueden estudiarse; su tratamiento formal y los rigurosos métodos existentes para su análisis; el marco histórico de las obras de arte y las sensaciones que éstas provocan.

Sugerentes, y a menudo inesperadas yuxtaposiciones de ideas e imágenes, sirven para estimular al lector, quien se siente vivamente transportado a lo largo de todo el texto, de forma que su visión y comprensión se amplían mucho más.

Indice

1. Diferentes maneras de mirar un cuadro

2. Paisajes y marinas

3. Retratos

4. La vida y los objetos cotidianos: costumbrismo y naturaleza muerta

5. Historia y Mitología

6. Imágenes religiosas

7. Cuadros de decoración sobre superficies planas

8. La tradición

9. Algunas consideraciones sobre diseño y organización

10. Problemas en la descripción del espacio

11. Una aproximación al análisis estilístico: Renacimiento y Barroco contrastados

12. Significados ocultos

13. Calidad

Opinión

Un libro entretenido e interesante.

No agota, ni de lejos, el tema, pero presenta una divertida introducción a la contemplación de obras pictóricas.

Vale la pena leerlo… y disfrutarlo.

Read Full Post »

Cuestionando la perspectiva tradicional del retrato pictórico, el artista español Sergio Albiac presenta el “retrato videorativo”, con el que intenta tejer la red subjetiva de significados que nos constituyen como personas.

En pintura, la tradición del retrato es sin duda una de las más antiguas, practicadas desde hace siglos y hasta la actualidad por todo tipo de pintores, desde los tradicionales o especializados en esta especie de género pictórico, hasta otros de los que quizá no esperaríamos trabajos de dicha índole, por ejemplo, los grandes muralistas.

Sin embargo, algo tiene el retrato que, como también se ha dicho de la fotografía, tiene en su razón de ser un principio de falsa autenticidad, de engaño, porque fija a una persona en un instante inexistente, dilatado menos el tiempo real que en ese tiempo ficticio que ocurre solo en la mente del pintor mientras realiza su tarea.

Cuestionando esta perspectiva canónica del retrato, el artista español Sergio Albiac operó una interesante subversión de dichos principios pero intentando, no sin inteligencia, mantenerse dentro de sus fronteras.

Albiac desarrolló una técnica de pintura dinámica a la que denominó “retrato videorativo” y la cual consiste en la edición y posterior superposición de varios videos personales del cineasta Randall Okita, dispuestos de tal manera que forman un collage móvil vertebrado por el rostro de Okita.

Las grabaciones consisten en escenas de la vida cotidiana e íntima de Okita, así como algunos fragmentos de las películas que este ha realizado, con lo cual se integra, dice Albiac, “un nuevo tipo de retrato, uno que va más allá de las apariencias físicas y que es mucho más realista en tanto presenta los bloques constituyentes del mundo íntimo: tus memorias, tus relaciones y tus emociones”.

Por otro lado, el propio Okita agregó a cada una delas imágenes una etiqueta que cifrara o diera una idea de lo que significaban para él los videos proyectados: soledad, amor, etc., con las que además es posible interactuar, ofreciendo la posibilidad de generar dos contenidos distintos: un retrato-video subtitulado con narrativas personales y, en segundo lugar, una videoinstalación en la que el espectador puede explorar los recuerdos, significados y emociones de Okita, enhebrando los hilos de su subjetividad, trenzándolos, estableciendo esa red de circunstancias que, creemos, explican por qué una persona es como es y no es de otro modo.

“Es una suerte de ‘retrato de Dorian Gray’, pero uno que refleja tus recuerdos en vez de tus pecados”, asegura el artista.

Videorative Portrait of Randall Okita from Sergio Albiac on Vimeo.

[FastCo]

Fuente: pijamasurf

Read Full Post »

From the ashes of San Diego band Da Bears arises DUDES. Fresh off the July release of Narcissists Anonymous, they laid down a slick — barring a bit of a tuning hiccup — and enjoyable set at last weekend’s San Diego Music Thing. The songs on their latest are a sweet, layered mess of Korg-laden psych-pop that dips into a myriad of other genres and refashions disparate, borrowed bits and pieces into DUDES’ own uniquely warped vision.

Check out my favorite track, “Who’s That Lady? (We’re All Anonymous)” and follow the Bandcamp link below to get yourself a copy of Narcissists Anonymous.

Fuente: Chickens don’t clap

Read Full Post »

Expresion04

Expresion04

Mujer Semilla 17

Mujer Semilla 17

Más información en su blog.

Read Full Post »

Una de las novelas más emblemáticas de Italo Calvino, Las ciudades invisibles, tiene ya su expresión plástica de la mano de la artista Colleen Corradi Brannigan.

Eusapia

Eusapia

Colleen Corradi Brannigan es una artista irlandesa-italiana que se impuso un reto singular: dar forma a las 55 ciudades que el escritor Italo Calvino describe (podría decirse que personifica) en su novela Las ciudades invisibles.

Corradi trabajó en este proyecto durante más de diez años, edificando con detalle y tanta fidelidad como lo permite una lectura subjetiva por definición, el medio centenar de urbes literarias imaginadas por el también autor de El barón rampante.

De los dibujos, acuarelas y esculturas hay varios que destacan por el notable nivel dialógico conseguido entre literatura y plástica, a veces, como en la representación de “Cloe”, con evidentes resonancias a otros artistas.

Diomira

Diomira

Cloe

Cloe

Tecla

Tecla

Fuente: pijamasurf

Read Full Post »

Si ya nos quedamos boquiabiertos con Lungs, el disco debut de Florence Welch (más conocida como Florence and The Machine), directamente con su segundo trabajo la artista británica nos deja sin palabras.
Se trata de un viaje espiritual que, sin duda, complacerá a sus fans, ya que, lejos de caer en la rutina de un sonido característico, Florence ha encontrado su esencia acentuada por unos sonidos más contundentes a nivel intrumental.

Pero, si algo destaca nuevamente, es el instrumento más potente de todos: la voz de Welch. Si sus cuerdas vocales nos impresionaron ya a medida que la artista se daba a conocer, con Ceremonials no nos dejarán, ni mucho menos, indiferentes. Especialmente en temas como “What the water gave me” o “Never let me go”.

Ceremonials es, en definitiva, una mezcla perfecta entre la fragilidad y la fuerza en estado puro. Un movimiento en la dirección acertada que, gracias a su sonido y su estilo etéreo, el cual encaja a la perfección con la voz de Florence, hará que este segundo álbum llegue a buen puerto.

Temas imprescindibles de Ceremonials: “Only for a night”, “Shake it out” (llamado a ser el “Dog days are over” del disco) y “All This & Heaven too”.

Fuente: playon

Y como una imágen (en este caso vídeo) vale más que 1000 palabras, aquí va un par de sus éxitos.

Contundentes, ¿verdad? 🙂

Read Full Post »

Qué

El proper 23 de desembre a les 21 hores a la Basílica de Santa Maria del Pi, la cantant Sílvia Pérez Cruz i el músic Ravid Goldschmid presenten l’espectacle Llama, un concert en el que la veu de Sílvia Pérez Cruz s’acompanyarà del so del hang. A Llama, Ravid Goldschmidt i Sílvia Pérez mesclen la veu amb la curiosa sonoritat del hang. Aquest és un instrument melòdic que va ser creat a Suïssa l’any 2000 partint de la idea dels steeldrums de Trinidad y Tobago. Sílvia i Ravid uneixen el so rodó i metàl·lic del hang amb una veu meravellosa que passeja per diferents estils i llengües. En Ravid es reconeixen influències brasileres i l’estil de la Sílvia prové de l’havanera, el fado, el jazz i el flamenc. Entre aquestes personalitats musicals dels dos artistes es crea una connexió musical màgica que desemboca en un so únic. La Sílvia i en Ravid van començar a tocar junts fa 7 anys per intentar unir la veu amb el hang. La seva manera de crear, degut a les característiques d’aquest instrument, ha estat la d’agafar textos que els inspiren i improvisar sobre les bases rítmiques i harmòniques que el hang suggereix. El resultat són melodies que s’alimenten del jazz, del fado, del flamenc i de la cançó popular acompanyades pel so metàl·lic del hang, tot explicant històries conegudes i vivències personals.

Cuándo

El viernes 23 de Diciembre de 2011, a las 21:00h.

Dónde

Basílica de Santa Maria del Pi (Barcelona).

Read Full Post »

Qué

Jacobo és un distingit reparador de pianos que porta quaranta anys feliçment casat. Tan còmode ha estat la seva vida que per reparar pianos només va haver de somiar amb ells i al matí següent apareixien arreglats. La seva àmplia existència però es veu alterada quan no pot dormir, i els pianos per reparar s’amunteguen. El seu estat mental empitjora quan un tipus barbut i amb bata tan aviat se li apareix com torna a desaparèixer. La seva dona, Helena, no només nega l’existència del barbut, sinó que insisteix que ha d’estar al · lucinant. Jacobo descobrirà que després d’aquella vida agradable hi ha hagut una altra realitat oculta, i que ara, en la seva vellesa, s’ha fet visible.
El més important de la vida és no haver mort, és una història humanista de traïció i perdó, emmarcada en un context històric que abasta des de la postguerra espanyola fins als vuitanta. Aquesta tragicomèdia amb tints grotescos es planteja qüestionar la nostra percepció de la realitat i, com a conseqüència, mostrar la vulnerabilitat de la nostra condició humana.

El títol de fet és una proposta una mica satírica per a la vida: passi el que passi, l’important és viure.

Director:
Olpama (Pablo Martín, Marc Recuenco, Olivier Pictet)

Intèrprets:
Emilio Gutiérrez Caba
Mercé Montalà
Carles Arquimbau
Francisco Nortes
Marián Aguilera
Albert Ausellé
Xavier Tor
Jordi Domènech

Cuándo

El miércoles 14 de Diciembre de 2011, a las 22:00h.

Dónde

Cinema Alexandra (Barcelona).

Read Full Post »

Un libro de poesía que no he leído pero del que espero disfrutar.

Siendo así, ¿por qué me parece tan prometedor este libro? La respuesta, en el blog de su autora.

Read Full Post »

Older Posts »