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Archive for 30 abril 2012

Qué

Narra la cada vegada més desquiciada història de l’itinerant periodista Paul Kemp (Johnny Depp). Cansat del soroll i la bogeria de Nova York, així com dels opressius convencionalismes d’uns Estats Units a les acaballes de l’era Eisenhower, Kemp viatja a la prístina illa de Puerto Rico per treballar en un diari local, The Sant Joan Star, dirigit per l’ afligit editor Lotterman (Richard Jenkins).

Perfectament adaptat a la rutina de l’illa, que bàsicament consisteix a submergir-se en rom, Paul se sent immediatament fascinat per Chenault (Amber Heard), una dona de Connecticut, de salvatge bellesa, i núvia de Sanderson (Aaron Eckhart).

Sanderson, un home de negocis implicat en sospitosos assumptes immobiliaris, és un més del creixent nombre d’empresaris nord-americans decidits a convertir Puerto Rico en un paradís del capitalisme al servei dels més benestants. Quan Sanderson encarrega a Kemp que li escrigui un article a favor del seu últim projecte deshonest, el periodista es troba davant la disjuntiva d’utilitzar les seves paraules per beneficiar econòmicament els corruptes empresaris, o bé emprar-les per desemmascarar a aquests bastards.

Director: Bruce Robinson

Guionista: Bruce Robinson

Intèrprets:
Johnny Depp, Amber Heard, Aaron Eckhart, Richard Jenkins, Giovanni Ribisi, Michael Rispoli, Amaury Nolasco, Bill Smitrovich, Marshall Bell, Karen Austin, Andy Umberger, Aaron Lustig

Comentaris:
Basada en la primera novel.la escrita per Hunter S. Thompson

Cuándo

El jueves 3 de Mayo de 2012, a las 20:00h.

Dónde

Cinema Comèdia (Barcelona).

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Shellsea Blue

Shellsea Blue

Más información en su web.

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Cristina Otero

trauma

trauma

confined

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mandarina

mandarina

uva

uva

Más fotos en su flickr.

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Fuente: The Secret Garden

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Del director de Baraka y fotógrafo de Koyaanisqatsi: el nuevo y visualmente imponente documental Samsara.

Del cineasta  Ron Fricke, director de Baraka y fotógrafo de Koyaanisqatsi, una película que visualmente marcó un antes y después en el cine documental particularmente por sus timelapses, llega ahora, en ese mismo espíritu, Samsara.

Samsara ya ha sido exhibida en festivales y se estrenará en agosto en Estados Unidos (suponemos que poco después en muchas partes del mundo). Con sólo ver el trailer es evidente que la calidad de la imagen, filmada en 70 mm, y un viaje escalofriante de proporciones épicas (una especie de rolllercoaster emocional de conciencia, celebración y denuncia) están asegurados.

El término Baraka significa bendición en lenguajes semíticos; Samsara es un término sánscrito que representa el ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnación  o en otras palabras la ilusión de esta existencia que es rota cuando se logra el moksha –o el despertar.

Al parecer el nuevo documental de Fricke utiliza el término para significar la rueda de la vida, con todos sus cautivantes giros: la belleza, la diversidad, la crueldad, la explotación, las maravillas naturales, los rostros humanos y las emociones que suscitan, todo esto a fin de cuentas es una ilusión que se desvanece y renueva como el polvo del camino. No sabemos si esta es la intención de Fricke, pero de cualquier forma no consideramos que haya nada malo en celebrar y (sobre todo en notar atentamente) que vivimos en una ilusión.

Fuente: pijamasurf

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Impresionante trabajo de Jeff Desom que a partir del metraje de la célebre película de Alfred Hitchcock “La Ventana Indiscreta” (‘Rear Window’, 1954) reconstruyó el patio interior donde se desarrolla la acción. Después fue poniendo toda la acción de la película sobre las diferentes espacios donde transcurre hasta completar un impresionante timelapse que sigue toda la trama del filme.

El vídeo que ves sobre estas líneas es el making-of de este gran trabajo, realizado a base de muchas horas de brillante trabajo con After Effects. El resultado final se ha podido ver en diferentes eventos, como la Bring To Light / Nuit Blanche New York en una proyección panorámica con 3 proyectores.

Fuente: Pixel y Dixel

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Ja s’apropa Sant Jordi i són molts els llibres que sortiran al carrer omplint de lletres els nostres pobles. Sobre Sant Jordi i la seua llegenda s’han editat molts llibres infantils. L’editorial Cruïlla acaba de publicar La llegenda de sant Jordi… explicada pel senyor drac!, de Carles Sala i Vila, amb unes fantàstiques il·lustracions de Carles Hénaff.

El llibre es qüestiona una sèrie de fets i característiques dels personatges de la llegenda, com què passaria si el drac en realitat fos vegetarià, o la princesa fos un poc bajoca, o si la lluita amb el cavaller no fos tan dura i cruenta com ens han contat? Una divertida història que li dona la volta a la llegenda tradicional.

Fuente: Pinzellades al món

Y, además…

Preparant el Dia de Sant Jordi hem realitzat una selecció de llibres sobre Sant Jordi, la seua llegenda, la princesa i la rosa. Llibres que estàn en castellà i català i que esperem us siga útil. Podeu descarregar-se-la.

Feliç Sant Jordi 2012!

Guia de Lectura: llibres de Sant Jordi, el drac i la princesa

Fuente: Pinzellades al món

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"La rosa", de Nicoletta Tomas Caravia

"La rosa", de Nicoletta Tomas Caravia

 

Fuente (y más imágenes relacionadas): Pinzellades al món

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Qué

L’habitació blava [The Blue Room] és una obra inspirada en La Ronda, d’Arthur Schnitzler. A través d’uns diàlegs brillants, ens submergim en una meditada reflexió sobre els homes i les dones, sobre el sexe i la classe social, però també sobre els actors i el propi teatre.

Aquests conceptes prenen com a punt de partida la teoria sobre la projecció i el desig de Freud, i ho fan situant-la en un context agredolç, immortal i totalment contemporani. Una de les últimes versions d’aquest text és la que van protagonitzar Nicole Kidman i Iain Glen a Londres, tot un èxit de crítica i públic el testimoni del qual recau ara en la labor dels directors Norbert Martínez i David Selvas.

AUTOR: David Hare (Adaptació lliure de La ronda d’Arthur Schnitzler)

TRADUCCIÓ: Cristina Genebat
DIRECCIÓ: Norbert Martínez i David Selvas

REPARTIMENT:
Nao Albet / Marcel Borràs
Maria Rodríguez Soto
Àurea Márquez
David Selvas

ESPAI ESCÈNIC: Max Glaenzel
VESTUARI: Maria Armengol
IL·LUMINACIÓ: Mingo Albir
ESPAI SONOR I IMATGE: Mar Orfila

PRODUCCIÓ: La Brutal
COL·LABORACIÓ: Teatre-Auditori. Sant Cugat

Cuándo

El martes 1 de Mayo de 2012, a las 18:30h.

Dónde

Teatro Romea (Barcelona).

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El trabajo de David Chaim Smith invoca reflexiones gráficas sobre el discurso propio de la alquimia, la Kabbalah, y otras tradiciones del ocultismo occidental.

 obra del artista david chaim smith alusiva a la alquimia, el  ocultismo y la kabalah

Gráficos exquisitamente articulados, entornos semi-abstractos que comparten narrativas trascendentales, y una estética alusión a la codificación de un mensaje –recordando que para acceder a ciertos nodos de información es preciso realizar ciertos méritos, son elementos que caracterizan la lúcida obra de este artista neoyorquino. Tal vez sobre decir que David Chaim Smith ha dedicado largos días y sus equivalente noches al estudio de la Kabbalah judía, la alquimia, y otras tradiciones místicas que no solo inspiran, sino que evidentemente también catalizan, su trabajo artístico.

Una de los aspectos más seductores del trabajo de Chaim Smith es que su gráfica no está diseñada solo para observarse, también te invita a la lectura. Y al decir esto no me refiero solo a los textos, tan discretos y como relevantes, que aparecen coronando alguno de los cúmulos geométricos que que componen la retórica ocultista de sus láminas sino que, fiel a la tradición del lenguaje de las aves, cada diagrama, cada línea, cada espacio en blanco, tiene la clara misión de comunicar algo impecable.

En otras ocasiones hemos tenido oportunidad de enfatizar en una cualidad del arte, que se refiere a favorecer la evolución del ser humano. Y generalmente tratamos ese tema cuestionando el por qué muchas propuestas creativas olvidan cumplir con su cuota de “bienestar social”, independientemente de cual sea la ruta que planteen para acceder a esta benévola abstracción. Pero hoy, a propósito de Chaim Smith, reflexionaremos brevemente sobre otra condición del arte, sobre una de sus facetas más cautivantes y dignas: lo sagrado.

Circumcision of the Walled Garden

Por un lado es claro que al ejercer nuestra creatividad coqueteamos con esa materia divina de la cual todos somos portadores. Al imaginar algo y posteriormente, con ayuda de un lenguaje como herramienta, nos consagramos como micro-deidades, o mejor dicho honramos a la divinidad de las cual todos provenimos –innegablemente fuimos bendecidos al ser diseñados para diseñar. Y una vez reafirmado lo anterior procedamos al concepto de arte sagrado.

Desde los monumentales Budas, los iluminantes jardines Zen, y las tankas acupuntúricamente trazadas, que forman parte de distintas vertientes del Budismo, hasta la elevada pulcritud con la que se inscribieron textos divinos en las paredes de las catedrales góticas, pasando por la elegante geometría alquímica, y la astro-estética de las culturas mesoamericanas, el arte sagrado ha sido un inseparable acompañante de toda religión y tradición mística que se haya gestado en la historia humana. Prolíferos altares, inspiradoras láminas, ritmos y entonaciones que conducen a planos sutiles que coexisten con la estepa material, todo ello da vida a una cualidad específica del arte sagrado: la facultad de enlazar mundos, de fungir como vivos portales que nos permiten acceder, o al menos echar un vistazo, al otro lado del telón – ‘through the looking glass’.

Pero más allá de adjudicar esta sacra cualidad al trabajo de Chaim Smith, la cual en mi opinión la tiene, si de técnica se trata, este artista que obtuvo su Maestría en Fine Arts por la Universidad de Columbia, denota una tajante congruencia entre lo que desea transmitir, a partir de su pasión por la tradición oculta, y los recursos técnicos de los cuales dispone para cristalizar esta noble intención. Complementariamente, al observar las láminas que sirven como suelo para erigir los diagramas cabalísticos y el manifiesto alquímico que difunde el neoyorquino, dificilmente el espectador dejara de acceder a ese coito metafisico, sensible, que popularmente llamamos “experiencia artística”, logrando así una comunión entre la divinidad compartida, su ser y el del “otro yo” –que busca incitar algo él, y que lo logra… el portal, entonces, se abre.

Diaphanous Reflections of the Streams and Drops

 

Song of Living Equations

Fuente: pijamasurf

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