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Archive for 31 mayo 2012

Qué

Nix tu, Simona de Albert Pijuan es un texto extraordinario escrito por un escritor muy joven, en el que toma la palabra una niña con  limitaciones mentales para explicar las últimas vicisitudes de su vida. El lenguaje de este monólogo alcanza unas cotas de expresividad altísimas que permiten centrar la puesta en escena, de planteamientos minimalistas, en la interpretación. El resultado es un flujo verbal que arrastra al espectador casi sin respiración desde su primera palabra y de gran impacto emocional. Asistimos a la inocencia y la bondad puras enfrentadas a las complejas redes donde nos encontramos atrapados los habitantes del mundo.

Texto: Albert Pijuan
Dirección: Albert Mestres
Interpretación: Aina Calpe

Cuándo

El miércoles 30 de Mayo de 2012, a las 22:00h.

Dónde

En la Sala Becket (Barcelona).

Mi opinión

Un texto muy duro, despiadado y, en ocasiones, hasta descarnado que, combinado con una interpretación soberbia, la convierten en una obra más que recomendable.

No te dejará indiferente.

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dura, muy dura, y hermosa, terriblemente hermosa…

Y aquí, el video original:

White lips, pale face
Breathing in snowflakes
Burnt lungs, sour taste
Light’s gone, day’s end
Struggling to pay rent
Long nights, strange men

And they say
She’s in the Class A Team
Stuck in her daydream
Been this way since 18
But lately her face seems
Slowly sinking, wasting
Crumbling like pastries

And they scream
The worst things in life come free to us
Cos we’re just under the upperhand
And go mad for a couple of grams
And she don’t want to go outside tonight
And in a pipe she flies to the Motherland
Or sells love to another man
It’s too cold outside
For angels to fly
Angels to fly

Ripped gloves, raincoat
Tried to swim and stay afloat
Dry house, wet clothes
Loose change, bank notes
Weary-eyed, dry throat
Call girl, no phone

And they say
She’s in the Class A Team
Stuck in her daydream
Been this way since 18
But lately her face seems
Slowly sinking, wasting
Crumbling like pastries

And they scream
The worst things in life come free to us
Cos we’re just under the upperhand
And go mad for a couple of grams
But she don’t want to go outside tonight
And in a pipe she flies to the Motherland
Or sells love to another man
It’s too cold outside
For angels to fly
An angel will die
Covered in white
Closed eye
And hoping for a better life
This time, we’ll fade out tonight
Straight down the line

And they say
She’s in the Class A Team
Stuck in her daydream
Been this way since 18
But lately her face seems
Slowly sinking, wasting
Crumbling like pastries
They scream
The worst things in life come free to us

And we’re all under the upperhand
Go mad for a couple of grams
And we don’t want to go outside tonight
And in a pipe we fly to the Motherland
Or sell love to another man
It’s too cold outside
For angels to fly
Angels to fly
To fly, fly
Angels to fly, to fly, to fly
Angels to die

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Qué

La ocupación alemana de Dinamarca sorprende a Charlie Rivel y a su familia actuando en Copenhaguen. El régimen de Hitler le obliga a volver a Berlín para cumplir con los contratos que tenia firmados con teatros berlineses durante los tres años siguientes. El éxito es imparable y acaba convirtiéndose en una de las estrellas más aclamadas del régimen.

En 1944, durante una de sus actuaciones en el Scala de Berlín, un agente de la Gestapo, Krauss, lo “invita” a preparar una actuación para la fiesta de cumpleaños que se está organizando en honor del Führer. La situación llega a ser más incómoda y se complica cuando Krauss revela la admiración que siente por el payaso y la intención que tiene de actuar a su lado durante el número circense. Charlie Rivel y su compañero de escenario, Witzi, no lo ven nada claro pero la intimidación resulta evidente y se ven obligados a aceptar la propuesta a disgusto. Especialmente Witzi, a quien la Gestapo asesinó a su esposa (de origen judío) y no puede evitar mostrar su resentimiento y profundo odio por Krauss y todo lo que representa.

La deportación de Witzi y la entrada en escena de Golo, el payaso que lo substituye, dan un giro a la historia: la vida de Hitler se verá amenazada, hecho que puede cambiar el curso de la guerra y la historia de la humanidad.

El payaso y el Führer nos hace reflexionar sobre las relaciones entre el arte y la política en este inmenso circo que es la vida humana, con todas sus contradicciones, luchas, frustraciones e injusticias. Y lo hace de una manera magistral: conjugando la comicidad y la ternura de un pallaso con una de las tragedias más salvages de toda la historia de la humanidad: el holocausto nazi.

El director, Eduard Cortés, se ha basado en el texto teatral Uuuuh!, de Gerard Vàzquez, un proyecto del T6 del TNC (Teatre Nacional de Catalunya). La adaptación audiovisual de “El payaso y el Führer” ha sido coescrita por Gerard Vàzquez, Eduard Cortés y Joan Font (director escénico de la obra teatral Uuuuh!).

Año: 2007

Director: Eduard Cortés

Guionista: Gerard Vazquez, Joan Font i Eduard Cortés

Intérpretes:
Ferran Rañé
Manel Barceló
Jordi Martínez
Pere Arquillué

Cuándo

El martes 29 de Mayo de 2012, a las 22:00h.

Dónde

Cines Verdi Park (Barcelona).

Más información

Ver su sitio web.

Mi opinión

Una película basada en una obra teatral, pensada para ser llevada a televisión y que finalmente adopta el formato de la pantalla grande (supongo) no puede evitar acabar mostrando un formato incierto, más cercano al teatro del que parte que a cualquier otro medio de expresión.

Una historia dura, en algunas escenas durísima, interpretada de una forma soberbia por el trío de actores protagonistas y contada con un ritmo pausado pero despiadado, donde sólo gracias a las constantes notas de humor podemos, nosotros los espectadores, soportar la angustia de la trama hasta llegar, finalmente, a su temida resolución.

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“Starbuck”

Qué

Justo cuando David Wosniak (Patrick Huard) decide finalmente tomar el control de su vida, este eterno adolescente de 42 años descubre que es el padre biológico de 533 niños. De golpe, su vida es mucho más complicada de lo que creía.

Director: Ken Scott

Guionista: Ken Scott y Martin Petit

Intérpretes:
David Wozniak: Patrick Huard
Valérie: Julie Le Breton
Abogado de David: Antoine Bertrand
Hermano mayor: Dominic Philie
Hermano menor: Marc Bélanger
Padre: Igor Ovadis
Antoine: David Michael
Étienne: Patrick Martin
Portavoz: David Guiguere
Julie: Sarah-Jeanne Labrosse
Amo del café: Pierre Mailloux
Abogado Chamberlan: Patrick Labbé
Enfermera: Marie-France Lambert

Cuándo

El miércoles 23 de Mayo de 2012, a las 22:00h.

Dónde

En el Cinema Comèdia (Barcelona).

Mi opinión

Una pelicula deliciosa, a ratos divertida y a ratos dramática pero en todo momento humana.

Ken Scott y Patrick Huard se ganaron, nos ganaron, a todos los espectadores y consiguieron que saliésemos del cine no sólo con una gran sonrisa sino con la sensación de que la vida, y las personas con las que la compartimos,  puede, a pesar de sus vicisitudes y sinsabores, valer la pena ser vivida.

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Y ahora, por qué no, aligeramos peso y elevamos nuestra alma hacia territorios más espirituales… y dolorosos…

Will you recognize me in those flashing lights?

I try to keep my heart clean, but I can’t get it right
Will you recognize me, when I’m lying on my back
Somethings gone inside me, and I can’t get it back

Chorus:
Oh heaven, oh heaven, I wake with good intentions,
But the day it always lasts too long
Then I’m gone!
Oh heaven, oh heaven, I wake with good intentions,
But the day it always lasts too long
Then I’m gone, then I’m gone, then I’m gone , then I’m gone
Then I’m gone, then I’m gone, then I’m gone , then I’m gone

Will you recognize me, when I’m stealing from the poor
You’re not gonna like me, I’m nothing like before
Will you recognize me, when I lose another friend?
Will you learn to leave me, or give me one more try again

Chorus:
Oh heaven, oh heaven, I wake with good intentions,
But the day it always lasts too long
Then I’m gone!
Oh heaven, oh heaven, I wake with good intentions,
But the day it always lasts too long
Then I’m gone, then I’m gone, then I’m gone , then I’m gone
Then I’m gone, then I’m gone, then I’m gone , then I’m gone

Oh heaven, oh heaven, I wake with good intentions,
Oh heaven, oh heaven, I wake with good intentions,
Oh heaven, oh heaven, I wake with good intentions,
You say that you’re away, I try but always break
cause the day always lasts too long
Then I’m gone, then I’m gone, then I’m gone , then I’m gone
Then I’m gone, then I’m gone, then I’m gone
Then I’m gone, then I’m gone, then I’m gone , then I’m gone
Then I’m gone, then I’m gone, then I’m gone , then I’m gone

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Un poco de crunk… para que la fiesta no decaiga… jejeje

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Pero si he de pensar en alguien cool, especialmente cool, exquisitamente cool… lo siento Eva, pero es que Gwen tiene algo… especial.

It’s hard to remember how it felt before
Now I found the love of my life…
Passes things get more comfortable
Everything is going right

And after all the obstacles
It’s good to see you now with someone else
And it’s such a miracle that you and me are still good friends
After all that we’ve been through
I know we’re cool

We used to think it was impossible
Now you call me by my new last name
Memories seem like so long ago
Time always kills the pain

Remember Harbor Boulevard
The dreaming days where the mess was made
Look how all the kids have grown
We have changed but we’re still the same
After all that we’ve been through
I know we’re cool

And I’ll be happy for you
If you can be happy for me
Circles and triangles, and now we’re hangin’ out with your new girlfriend
So far from where we’ve been
I know we’re cool

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Ritmo y estilo… ¡¡¡cómo mola!!!  🙂

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¡¡¡Guau!!!

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Abrevando de referencias pop y folclóricas que por familiares nos resultan siniestras, el fotógrafo Joshua Hoffine retrata algunos arquetipos del horror contemporáneo.

Quizá, entre las emociones que el ser humano puede sentir, ninguna tan atávica como el miedo, ninguna tan profunda, tan enraizada en nuestra historia más antigua, lo mismo como individuos que como especie.

Sin embargo, con el desarrollo de la cultura las manifestaciones del miedo también se han modificado, pasando de elementos primitivos y en su mayor parte relacionados con la naturaleza, a formas mucho más refinadas y en relación con aspectos de muy diversa índole. Así, por poner un ejemplo, el llamado “temor pánico”, en evidente relación con las potencias indómitas del mundo natural condensadas en el dios Pan, se ha convertido y multiplicado en una profusión de reflejos que recalan a veces en las entidades menos esperadas.

Una atractiva síntesis de esta transformación contemporánea del horror se encuentra en la labor fotográfica del estadounidense Joshua Hoffine, quien ha destacado en el montaje de elaboradas escenas que buscan conceptualizar estos arquetipos contemporáneos del miedo.

El trabajo de Hoffine es interesante, entre otros aspectos, porque a la manera del célebre concepto freudiano de lo “unheimlich”, lo que resulta ominoso o siniestro por ser familiar y cercano, el fotógrafo abreva de fuentes que de alguna manera nos resultan reconocibles de inmediato aunque no sepamos decir bien a bien por qué: el cine, la literatura, el folclor y la cultura popular y pop, están ahí sutilmente deslizadas para establecer un vínculo inquietante entre el espectador y la escena atestiguada.

Cabe mencionar que estos resultados Hoffine los consigue gracias a una labor previa sumamente esforzada que incluso lo acerca a la producción fílmica (mucho de lo cual se comprueba en el “detrás de cámaras” que el fotógrafo comparte en su blog personal.

[Huffington Post]

Fuente: pijamasurf

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