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Archive for 20 junio 2012

Les il·lustracions de Daniela Giarratana estan plenes de tendresa i timidesa, de sensibilitat i d’imaginació; ens arranquen un llarg sospir. Són imatges molt belles.

Fuente: Pinzellades al món

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“En busca del tiempo perdido” es uno de esos títulos clásicos que, como dijera Mark Twain, muchos quisieran haber leído pero pocos leen realmente. ¿Qué se necesita para iniciar y sostenerse en esta que es la mayor de las obras proustianas?

Gaelle Kermen / Flickr

Llevo poco más de un año leyendo En busca del tiempo perdido: por perezoso, por desorganizado, tal vez porque trabajo de más. Los primeros tomos los leí relativamente rápido. “Por el camino de Swann” lo terminé la víspera de un 27 de diciembre, día de San Juan Evangelista y también de mi cumpleaños: llegué entonces a los 24. Cuando estampé la fecha al reverso de la última página, recordé algo que Jaime Torres Bodet dice al principio de su estudio sobre Proust, que él antes de los 25 había leído todo lo que entonces se había publicado del francés: por supuesto la Recherche, el Jean Santeuil y quizá también los ensayos y apuntes que ahora conocemos como Pastiches et mélanges. Yo me dije entonces que me bastaría, me sentiría satisfecho, si con la misma edad pudiera terminar la Búsqueda. Y casi lo logro, de no ser porque conseguí empleo. Así el mundo y sus demandas.

Por estos días recién comencé la última parte, “El tiempo recobrado”, lo cual me alegra secretamente y, al mismo tiempo, hacia el exterior, hace que me pregunte qué se necesita para leer a Proust.

A veces, cuando platico con amigos sobre lo que estoy leyendo, algunos de ellos me han expresado su curiosidad o su inquietud por leer a Proust. Porque, como todo título canónico, clásico, la Búsqueda es uno de esos must que ciertas personas piensan como una meta borrosa pero deseable, una ambición difícil de concretar pero que, pese a todo, se cree más o menos indispensable para el acervo personal de cultura literaria.

Pero con la mayor de las obras proustianas se cumple al pie de la letra la famosa definición de libro clásico atribuida a Mark Twain: un libro que muchos alaban y quisieran haber leído pero que pocos leen en realidad. Tal vez lo que cabe aclarar es que muchos de estos libros que se reconocen unánimemente por su genio literario, comparten también un espíritu caprichoso y no siempre simpático para todos los lectores. Como si se tratara de un raro evento astronómico, hay libros que requieren también una alineación especial y a veces azarosa de circunstancias, temperamentos, ánimos y otros detalles mínimos que, conjugados, anudan imprevisiblemente al lector con el texto. Sin este vínculo, sin este puente común, parece imposible que alguien disfrute leer a Proust (o a Cervantes, a San Agustín, a Kafka, a tantos otros, aunque quizá no muchos).

Así, parece evidente que, en el caso de la Búsqueda, el primer requisito para iniciar y sostenerse en su lectura sea haber experimentado antes ese contacto íntimo entre el lector y la literatura, esa comunión inefable entre un libro y una persona, la cual, por otra parte, frecuentemente se expresa bajo la forma del placer. Quien no haya sentido el placer que da la lectura, difícilmente se sentirá cómodo en un universo que es literatura en bruto como el de la Recherche.

¿El primer requisito? Quizá el único. Porque los otros no son sucesivos, sino paralelos, volando en torno a este como las abejas que regresan al panal a depositar el fruto de sus libaciones.

Mucha soledad: la suficiente como para establecer con un libro una relación de amistad mucho más viva y constante que la que se tiene con cualquier persona, como para volver a él con la misma actitud de quien señala varias de sus tardes de todas las semanas para visitar a un amigo enfermo.

Quizá, también, un espíritu afín al de Proust: frágil, temeroso, enfermizo, cautivo de un miedo tan descomunal como la desmesura del mundo.

Se necesita sentir cierto desdén, cierto aburrimiento por el mundo y sus monótonas repeticiones. Una especie de nihil novum sub sole innato que hace preferir las páginas de los libros por sobre las cosas que pasan allá afuera.

Paradójicamente, también hace falta el gusto por la intriga y la lágrima melosa, escudarse en la alta cultura (como se hace también con la ópera) para entregarse sin culpa al fotellín y la telenovela.

Tiempo. Y, parafraseando a Alfonso Reyes, posaderas.

Saber que la homosexualidad es únicamente una de las formas del deseo: «En lo personal encontraba absolutamente indiferente desde el punto de vista de la moral que se buscara el placer con un hombre o con una mujer, y muy natural y muy humano que se buscara donde se pudiera encontrar» (Proust, “Albertine disparue”).

Un poco de tedio, un poco de melancolía.

Un poco de desamor y despecho.

Tal vez mucha tristeza.

Twitter del autor: @saturnesco

Fuente: pijamasurf

¿Por qué me interesa este artículo?

Pues porque estoy leyendo el libro “Escribirse“, de Duccio Demetrio, como parte de un proyecto de investigación sobre el potencial de la autobiografía, relatada a través de cualquiera de sus medios de expresión (escritura, fotografía, pintura, etc), respecto del autoconocimiento y de la sanación.

Y para Demetrio, esta obra de Proust es una referencia imprescindible.

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¡¡¡qué dulce canción y qué interesante mujer!!!

En cuanto al proceso creativo, Regina ha expresado que le resulta difícil explicar el significado de las letras de las canciones, y «que no significan demasiado para ella», y que lo más ama es «que cada uno tenga su momento con ellas». No suele anotar o grabar ideas nuevas a la hora de componer, por lo que muchas de sus canciones se pierden con el paso del tiempo debido al olvido de la cantante, algunas inéditas o tocadas en pocos conciertos.

Fuente: wikipedia

Simplemente amo las canciones. Las amo porque ayudan a mi corazón. Me hacen felíz. Creo que todo lo que quiero hacer con mi música es escapar a otro lugar junto con mi gente. En ese sentido me siento muy afortunada porque cuando miro a mi público, no son solo un montón de chicos hipsters o rockeros. Es muy diverso y para mi eso es hermoso.

Regina Spektor

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“Hysteria”

Qué

En una era d’invents, un home es disposa a trobar una cura per un mal que afecta a les dones, i accidentalment va electrificar les seves vides amoroses per sempre.

‘Hysteria’ és una comèdia desenfadada i romàntica basada en la història de com el doctor Mortimer Granville va inventar el primer vibrador electromecànic.

La nominada per l’Acadèmia Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart, Nanny McPhee Returns) i Hugh Dancy (Adam, Confessions of a Shopaholic) lideren un repartiment amb talent en aquesta desconeguda història de descobriment victorià, quan la recerca d’un doctor de la clau de la felicitat de la dona el porta a la seva pròpia felicitat.

Any: 2011
Director: Tanya Wexler
Intèrprets:
Maggie Gyllenhaal
Hugh Dancy
Jonathan Pryce

Cuándo

El miércoles 13 de Junio de 2012, a las 22:00h.

Dónde

Cine Comedia (Barcelona).

Mi opinión

Una pelicula ligera muy bien interpretada que no va más allá de un simpático entretenimiento.

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Qué

Es tracta d’una sofisticada peça de teatre de titelles basada en la tragèdia grega Èdip Rei.

En algun lloc dels afores de Tebes, un Èdip amb túnica vermella es passeja per una petita secció de desert, de 0,5 x 0,5 m2. Pocs minuts abans, s’havia escapat d’una tempesta de neu de poliestirè, elevant-se fent bicicleta amb les cames, frenèticament. Ara sembla atrapat de nou. “No sé si estic fugint o buscant …”, tuiteja en el que sembla una versió russa de Twitter, “… però la predicció m’empeny cap endavant”. Se sent el so d’un helicòpter i es veuen els llum que fa a sobre el cap. ¿Ve per salvar-lo o l’està perseguint? Èdip juga sobre segur i s’escapa amb globus aerostàtic.

Això és una part del tot de Divisions, una peça divertida que atén l’ambigüitat de les perspectives múltiples, en la qual interactuen el simple i el complex, el tradicional i el modern. És el producte d’una trobada creativa entre artistes de disciplines diverses, inclosos els titellaires Maria del Mar Grañena i Joan Pascual Ros, el músic d’electrònica Paul Rose i la directora teatral Beatriz Liebe. Són membres de l’Associació Cultural Tuvalú, un grup amb seu a Barcelona que explora noves possibilitats de les arts escèniques, inclòs l’ús de tècniques pròpies del teatre de titelles.

La idea de “narrar una tragèdia clàssica grega amb un titella de mà futurista, a través de sons i imatges”, diu Liebe, “va sorgir d’un taller impartit per l’icònic Philippe Genty en què va participar Maria del Mar Grañena”. Així va començar a treballar en Divisions, en estreta col·laboració amb Liebe i els altres membres de Tuvalú, durant un període de 18 mesos.

La història de Sòfocles d’Èdip Rei, escrita al segle 5 aC, comença amb una terrible plaga que devasta Tebes. Després de visitar un oracle, el rei Èdip descobreix que ja ha caigut en desgràcia i està complint una terrible profecia amb l’acte mateix de fugir-ne: assassinar el seu pare i casar-se amb la seva mare. Al final, es traurà la vista amb l’agulla del vestit de la seva mare. Els detalls narratius d’aquesta sagnant obra mestra no són tan importants en la versió de Tuvalú, que en fa una “lectura atmosfèrica”. L’obra també recull, al final, unes paraules en off del dramaturg xilè contemporani Andrés Kalawski. “La manera que té (Kalawski) de transmetre imatges, el seu sentit de l’humor i el domini de la ironia …”, van ser fonts d’inspiració, diu Liebe, encara que subratlla que Divisions “és fonamentalment una peça sonora i visual”. La imatgeria del director de teatre canadenc Robert Lepage i del coreògraf francès Philippe Decouflé també van ser influències importants.

Mentre que en muntatges anteriors de Tuvalú, com Agnus lupus (2007) o Mon amour (2008), els titelles representaven papers petits, el titella Èdip és el protagonista de Divisions. El castellet, de 2,5 m d’alt x 1,80 m d’ample, és una paret feta de panells que es poden treure i posar que amaguen petites habitacions de 0,5 m de profunditat. “Es basa en l’estètica dels videojocs o els jocs de petit format”, diu Liebe. Cada “nivell” té una atmosfera diferent, creada fent un ús meticulós de la il·luminació, el sons i les textures.

Divisions – La plagaL’art dels titelles, tant per la bona manipulació com per la metàfora, és fonamental en aquesta peça. Des del principi, Èdip està condemnat al fracàs, juga al joc del penjat amb el seu propi nom per acabar guanyant, com a únic premi de consolació, un parell de cames articulades i un vestit de rei per incitar-lo a començar la seva recerca desventurada.

També s’hi explora la relació entre titella i titellaire. De vegades, el titellaire juga a ser la mà de Déu que salva de la ruïna un Èdip indefens davant una condemna imminent, encara que el titella també té el seu poder gràcies a una petita càmera de vídeo que porta al cap. “Ens permet captar el que veu el titella en temps real, processar-ho i projectar-ho”, diu Liebe. “El públic té la perspectiva del ninot.”

Divisions aborda temes intemporals com el destí i el lliure albir o la recerca de la identitat i la felicitat, tots ells de ressonàncies contemporànies immediates. L’ús de tècniques teatrals modernes, la tecnologia i l’èmfasi en les imatges en viu i la música, diu Liebe “fa que, d’alguna manera, cada funció sigui única”.

Fuente: putxinel·li

Dirección: Associació Cultural TUVALÚ

Cuándo

El sábado 16 de Junio de 2012, a las 21:00h.

Dónde

El Taller de Marionetas de Pepe Otal (Barcelona).

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Qué

Obra de teatro irónica del dramaturgo petersburgués Sergey Nosov en el que participan un actor y ocho muñecas, participantes independientes con los mismos derechos que el actor.

Junto con sus propias creaciones de madera, nuestro héroe de la historia, bombero auxiliar, vivirá una noche feliz, en que ocurrirán algunos milagros. Pero lo principal es que detrás de todo esto se oculta un Misterio…

Dirección: Karén Nersisyan
Escenografía: Larisa Lomakina
Actor y autor de las muñecas: Arseniy Kovalskiy

Cuándo

El sábado 9 de Junio de 2012, a las 22:00h.

Dónde

En el Taller de Marionetas de Pepe Otal (Barcelona).

Más información

En la web de la Agencia del Juego Creativo de Arseniy Kovalskiy “TOY studio” y La Sociedad de Moscú Teatral “Teatro Viejo”.

Mi opinión

Arseniy hace una interpretación magnífica logrando mantener en todo momento la intensidad de la obra, un largo y oscuro monólogo, hasta su resolución.

El texto muy bueno, original y elaborado, salvo por el final, que me resultó un tanto abrupto.

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