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Archive for the ‘Danza’ Category

Qué

Un home i una dona s’exposen… es somien, es busquen i es revelen… Mostren les seves indecisions, les seves percepcions relatives d’un, de l’altre i de la seva relació.

Aquest és l’argument de ‘Deixa’m olorar’, un projecte de dansa contemporània i expressió corporal elaborat a partir d’històries i sensacions de diverses persones.

Sisè sentit ha treballat amb veïns de Canet de Mar, al Maresme, per reproduir amb el moviment del cos allò que els suggereix la frase ‘deixa’m olorar’. Tot plegat per apropar les persones a la dansa contemporània.

Intèrprets: Sisè sentit
Informació addicional: http://www.sisesentit.com/

Cuándo

El miércoles 14 de Marzo de 2012, a las 20:30h.

Dónde

En La Casa Elizalde (Barcelona).

Mi opinión

Una bella y original historia con algunos altibajos; a ratos muy hermosa pero a ratos (sobre todo en los solos que ocupaban, para mi gusto, demasiado tiempo) excesivamente críptica.

La idea, el soporte audiovisual y la música muy buenos y acertados. Al igual que la realización, con la que disfrutamos mucho.

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Qué

“In heaven” es un monólogo de danza-teatro-performance en que la palabra, la imagen y la danza son vehículos que nos llevan a un mundo personal y a la vez universal, un enfrentamiento con la soledad del creador y del ser humano ante la mirada del mundo-público.

Cortés, creador con una trayectoria prolífica y contundente, apuesta una vez más por un espectáculo que remueve conciencias y promueve reflexiones.

Cuándo

El viernes 10 de Marzo de 2012, a las 21:00h.

Dónde

SAT! (Barcelona)

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Qué

Los días 9 y 10 de diciembre se podrá disfrutar de dos sesiones donde el SAT! Teatre de Barcelona levantará el telón para ver los trabajos de jóvenes creadores en talleres abiertos, así como de compañías reconocidas y establecidas de todo el país como Erre que Erre, CobosMika, La Veronal, Otra Danza, Ibérica de danza, Sol Picó (intervención en vídeo), Cesc Gelabert (intervención en vídeo), entre otros.

9 de diciembre
Queremos bailar! – El futuro
Noche de presentación del trabajo que se hace en los centros de formación de danza, con propuestas de alumnos y jóvenes creadores de Barcelona.

10 de diciembre
Queremos bailar! – El presente
A partir de la colaboración entre la Feced y el ACPDC se podrán ver extractos cortos de Erre que Erre, Cobosmika, La Veronal, Ibérica de danza, Otra Danza, Yoshua Cienfuegos, Cesc Gelabert (intervención en vídeo), Sol Picó (intervención en vídeo), entre otros.

Cuándo

Viernes 9 de Diciembre de 2011, a las 21:00h.
Sábado 10 de Diciembre de 2011, a las 20:30h.

Dónde

En el SAT! de Sant Andreu (Barcelona).

Fuente: playon

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Se trata de la muestra que anualmente organiza el colectivo de creadoras escénicas, PROYECTO VACA (www.projectevaca.com), que se llevará a cabo entre el 5 y el 30 de noviembre en diferentes espacios de la ciudad de Barcelona como el Refugio antiaéreo 307, el Espai Bonnemaison (la Cuina y la Sala), Freedonia, Inusual Project, El Cafè de les Delícies… Y este año ¡las “vacas” van al matadero! ya que también pondrán las pezuñas en el Teatre de l’Escorxador de Lleida.

NOVEMBRE VACA es una muestra de diversas actividades, productos de la creación multidisciplinar y el mestizaje artístico. Un punto de referencia para hacer un encuentro entre las “Vacas” y el público.

Toda la programación y mas info en: www.projectevaca.com

Fuente: playon

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“Pina”

Sinopsis

Cuando Pina Bausch murió repentinamente, en julio de 2010 -5 días después de que le fuera diagnosticado un cáncer Wim Wenders se encontraba en la fase de pre-producción de un documental sobre ella, su compañia y su trabajo. El cineasta, de acuerdo con la compañía y la familia de la artista, decidió continuar con el proyecto que será presentado este mes de febrero, durante el Festival Internacional de Cine de Berlin (Berlinale) que tendrá lugar entre el 10 y el 20 de febrero.

Reverencia a la belleza, en 3D

Como una “profunda reverencia a la belleza que Bausch entregó al mundo“, definió Wim Wenders el documental, antes de comenzar su producción. El rodaje de la cinta comenzó a finales de octubre y se ha realizado siguiendo la técnica 3D. La tecnología tridimensional, utilizada en las grandes producciones de Hollywood (Toy Story, Ige Age 3) era hasta la fecha,  totalmente desconocida para Wenders, de 64 años.

“Uno se siente como si estuviera en uno de los mejores sitios del teatro. El espectador será testigo de sus coreografías como si estuviera sentado en la primera fila del teatro ” ha dicho Wenders sobre esta nueva forma de filmación. Y ha comentado también durante el rodaje, que se trata de un privilegio poder filmar en tres dimensiones las coreografías y composiciones de danza que firmó Pina Bausch.

Wenders llevaba muchos años dando vueltas a la idea de realizar un documental sobre los trabajos de Bausch, desde que pudo ver algunas de sus obras en Venecia, hace ya 20 años. Sin embargo no surgió un proyecto hasta ahora, ya que el realizador dudaba del resultado final.

“Me di cuenta entonces de que la grabación con una cámara de cine tradicional dejaría algo de lado”, recuerda. “La pantalla de cine de dos dimensiones no estaba en condiciones hasta ahora, ni emocional ni estéticamente, de hacer honor al trabajo de Pina Bausch”, añade Wenders.

Colaboración de la compañía de baile

Los bailarines de la compañía de danza teatro Pina Bausch, en Wuppertalcon quien Wenders firmó un contrato antes de comenzar a rodar, también se muestran aliviados pues la tecnología permitirá preservar las coreografías de una de las precursoras de la llamada “danza teatro”.

“Es una difícil tarea llevar a la pantalla el trabajo de Pina, pero ha sido para nosotros una fortuna que alguien como Wim Wenders se encargara del proyecto“ explica el asesor artístico y ex bailarín francés, Dominique Mercy, quien dirige la compañía junto con el alemán Robert Sturm, quien fue asistente artístico de Pina Bausch durante diez años.

La cinta, que es una coproducción germano-francesa ha contado con un presupuesto de tres millones de euros. Y se ha centrado en varias coreografías de Bausch, como Café Müller, Das Frühlingsopfer” (La víctima de primavera), Vollmond” (Luna llena) o Kontakthof.

Testimonio del legado de Bausch

Pina Bausch murió a los 68 años el 30 de junio como consecuencia de un cáncer. Su compañía de danza en Wuppertal (en el oeste de Alemania), desde la que renovó la danza moderna con sus creaciones, reúne a bailarines de casi una veintena de naciones y ha recorrido todo el mundo.

Bausch desarrolló un nuevo teatro a partir de la danza, el lenguaje y la música: el “Tanztheater” (teatro-danza), una noción que fue asumida después en los escenarios de todo el mundo. En este teatro, los actores no sólo bailan, sino que ríen, lloran, gritan, cuentan chistes o hacen preguntas.

Los temas suelen ser la búsqueda de amor y ternura, el miedo a la soledad y la desgracia, el poder, sobre todo el de los hombres sobre las mujeres, y la lucha, en especial la de los sexos.

La coreógrafa, que revolucionó el lenguaje de la danza moderna, fue aclamada internacionalmente y su muerte provocó consternación en la vida cultural en el mundo entero. “Pina Bausch fue una revelación que siempre me inspiró, nuestra amistad fue muy intensa, fue una mujer muy femenina y sensual”, dijo el cineasta español Pedro Almodóvar, tras su muerte. Pina Bausch aparece bailando en una escena de la película “Hable con ella” del cineasta español.

Fuente: RTVE

Mi opinión

Simplemente me dejó fascinado de principio a fin.

Win wenders ha realizado una hermosa composición de retazos de coreografías desarrolladas o inspiradas por Pina e interpretadas por los distintos bailarines de su compañía.  De la angustia, a la pasión, la extrañeza, la tensión, la tristeza, el dolor o la alegría, gracias al baile tal y como lo entendió Pina, pasamos por muchas e intensas emociones.

Un tributo no sólo de Win Wenders sino de cada uno de los bailarines que trabajaron con ella.

¡¡¡Qué maravilla!!!

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Qué

Compañías de danza emergentes, nacionales, internacionales y familiares se citan en la 8ª edición del festival DANSAT

Este año, el DANSAT se inaugurará el miércoles 9 de noviembre con la ya clásica sesión de compañías emergentes en la noche de los Emergents.SAT, donde se contará con dos piezas para probar la danza en su estado más moderno y fresco. Por un lado “Bellas durmientes” de la coreógrafa Christine Cloux, Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana como mejor intérprete y mejor espectáculo de danza, que traza un puente entre la niña y la mujer adulta, y por otra, la exploración de los límites de cada uno en “Her name is Hysteria” de las bailarinas y coreógrafas establecidas en Barcelona, ​​Sau-Ching Wong y Paloma Muñoz.

El jueves 10 a las nueve de la noche se podrá degustar una deliciosa propuesta de la compañía aragonesa LaMov que es una colaboración entre dos coreógrafos discípulos de Béjart y Duato. “Dos” está configurada por dos partes, la primera es una coreografía que habla de la lucha de opuestos que controla las personas y las relaciones, la segunda, inspirada en la fotografía “Superpoblación” de Will McBride (1969), se introduce en el mundo de la desigualdad social.

El viernes llegará el turno de una coproducción arriesgada entre la compañía catalana Contrapunctus danceport y los alemanes movingtheatre.de, que ha reunido a 4 coreógrafos y un director de 4 países europeos (Austria, Alemania, Italia y España) para desarrollar “Revolver Indenti(c)tats”, un proyecto que habla de la uniformidad y la individualidad, la integración, la marginación, los outsiders, la agresión… Un espectáculo creado en cada país por partes separadas que se han puesto en común en un proceso de tejido que se ha visto enriquecido por las interrelaciones de los diversos implicados en el proceso.

Los griegos RootlessRoot serán los encargados del sábado por la noche. Jozef Frucek y Linda Kapetanea han creado lo que ellos llaman “una absurda composición multiplicada para 4 bailarines, sus 4 cuerpos y una enorme distancia entre ellos”. Explorando el concepto de la Nada como parte de la naturaleza humana, “Eyes in the Colors of the Rain” explora el cuerpo en diferentes aspectos: el cuerpo como la fundación del ser, como un objeto, como un lenguaje y conductor de significado, como una pieza de propiedad o como un espacio en constante cambio.

Y finalmente, como cada año, el DANSAT propone una pieza de danza contemporánea familiar para acercar la danza a los más pequeños y contribuir a la difícil tarea de creación de nuevos públicos que, ahora más que nunca, esta disciplina necesita. Por ello, la compañía mallorquina Mariantònia Oliverhará una función de domingo por la tarde para público infantil con el espectáculo “nOu”. La pieza juega con la poética del cuerpo y el riesgo para cautivar a los niños, a partir de una puesta en escena hermosa y un paisaje sonoro agradable que nos transportarán a mundos oníricos y divertidos.

Fuente: playon

Cuándo

Los días 9, 10, 11, 12 y 13 de Noviembre de 2011, a las 21:00h los 3 primeros días, a las 21:30 el cuarto y a las 18:00h el quinto.

Dónde

Sant Andreu Teatre – SAT! (Barcelona).

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La octava edición del certamen se celebrará del 9 al 13 de noviembre en el escenario del SAT! Teatre de Barcelona

Después de haber sido aplazado del mes de abril al mes de noviembre debido a la incertidumbre en las subvenciones del CoNCA, finalmente el festival Dansat se celebrará del 9 al 13 de noviembre en el SAT! Teatro de Barcelona. Con algún cambio en su programación, debido al aplazamiento de sus fechas, el festival llega a su 8ª edición con propuestas que, como año tras año reivindica su programación, son escogidas para ofrecer diversidad a todo tipo de espectadores, grandes o pequeños, expertos o iniciados.

Así pues, este año, el Festival Dansat se inaugurará el miércoles 9 de noviembre con la ya clásica sesión de compañías emergentes en la noche de los Emergents.SAT, donde se contará con dos piezas para probar la danza en su estado más moderno y fresco. Por un lado Bellas durmientes de la coreógrafa Christine Cloux, Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana como mejor intérprete y mejor espectáculo de danza, que traza un puente entre la niña y la mujer adulta, y por otra, la exploración de los límites de cada uno en Her name is Hysteria de las bailarinas y coreógrafas establecidas en Barcelona, Sau-Ching Wong y Paloma Muñoz.

El jueves 10 a las nueve de la noche se podrá degustar una deliciosa propuesta de la compañía aragonesa LaMov que es una colaboración entre dos coreógrafos discípulos de Béjart y Duato. Dos está configurada por dos partes, la primera es una coreografía que habla de la lucha de opuestos que controla las personas y las relaciones, la segunda, inspirada en la fotografía Superpoblación de Will McBride (1969), se introduce en el mundo de la desigualdad social.

El viernes llegará el turno de una coproducción arriesgada entre la compañía catalana Contrapunctus danceport y los alemanes Movingtheatre.de, que ha reunido a 4 coreógrafos y un director de 4 países europeos (Austria, Alemania, Italia y España) para desarrollar Revolver Indenti(c)tats, un proyecto que habla de la uniformidad y la individualidad, la integración, la marginación, los outsiders, la agresión… Un espectáculo creado en cada país por partes separadas que se han puesto en común en un proceso de tejido que se ha visto enriquecido por las interrelaciones de los diversos implicados en el proceso.

Los griegos RootlessRoot serán los encargados del sábado por la noche. Jozef Frucek y Linda Kapetanea han creado lo que ellos llaman “una absurda composición multiplicada para cuatro bailarines, sus cuatro cuerpos y una enorme distancia entre ellos”. Explorando el concepto de la Nada como parte de la naturaleza humana, Eyes in the Colors of the Rain explora el cuerpo en diferentes aspectos: el cuerpo como la fundación del ser, como un objeto, como un lenguaje y conductor de significado, como una pieza de propiedad o como un espacio en constante cambio.

Y finalmente, como cada año, el Dansat propone una pieza de danza contemporánea familiar para acercar la danza a los más pequeños y contribuir a la difícil tarea de creación de nuevos públicos que, ahora más que nunca, esta disciplina necesita. Por ello, la compañía mallorquina Mariantònia Oliver hará una función de domingo por la tarde para público infantil con el espectáculo nOu. La pieza juega con la poética del cuerpo y el riesgo para cautivar a los niños, a partir de una puesta en escena hermosa y un paisaje sonoro agradable que nos transportarán a mundos oníricos y divertidos.

Fuente: redescena

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El certamen se desarrollará del 4 al 13 de noviembre en varios espacios de la ciudad condal.

Del 4 al 13 de noviembre se celebrará en Barcelona la 4ª edición del Festival Barcelona en Butoh, un certamen de carácter internacional que centra su actividad en la danza butoh y en las nuevas tendencias del movimiento. El festival de este año se centra en el aspecto plural del butoh, ya que este se ha desarrollado y extendido en los últimos años, por lo que a lo largo de 10 días se sucederán diferentes actividades, como espectáculos, talleres y otras propuestas de artistas nacionales e internacionales en diferentes espacios, como el Mercat de les Flors, Museo Picasso, Espacio Miscelanea, Caixa Forum, Nau Ivanow o La Barceloneta.

El Festival Barcelona en butoh presenta una programación compuesta por 19 actuacione sen diferentes espacios, una jamsession de butoh, una conferencia, diversas master clases y un taller de cuatro días de duración sobre Body – in – to Real impartido por Yuko Kaseki (Japón). La programación ofrece diferentes propuestas a cargo de algunas de las compañías o artistas más prestigiosos, tanto de Japón, como es el caso de Dairakudakan, Wangnin Bunmei o Minako Seki, como de otros países donde se ha ido experimentando un auge por esta danza, como los casos de Josephine Grundy (Inglaterra), Valentina Ferraro (Italia), Cía. Karbala (Argentina Menorca), la compañía ElOtro- Sara Pons (Barcelona) o Anika Burton (Sevilla), entre otros.

La danza butoh, nacida en el Japón de la postguerra después de las bombas atómicas, surge como una consecuencia de la necesidad de encontrar una nueva identidad y un nuevo vocabulario de movimientos. Sus creadores fueron Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, referencias indiscutibles incluso hoy en día. A medio camino entre el teatro y la danza, el butoh redescubre el cuerpo consiguiendo una expresión llena de emociones, con una profundidad impresionante.

Las actuaciones del certamen comenzarán el día 4 en la sala Miscelanea, con bailarinas de compañías distintas como Seuil, Pharmaco y Antipodes, que presentarán el fruto de su trabajo en el ciclo Noche de solos de mujeres.

Fuente: redescena

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Pieza de danza ejecutada por Olga Tragant que, espero, no dentro de mucho, sea una de mis profesoras :-).

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KANASHIBARI. El sueño de Joan

Qué

Kanashibari es una criatura de la mitología japonesa que castiga a los ingratos. Actúa de noche, en forma de terroríficas pesadillas, que les impide conciliar el sueño para dejarlos, así, agotados y exhaustos. No les deja dormir como una especie de penitencia por sus actos.

Esta historia basada en un cuento de la literata y científica Paola Kaufmann nos la muestran Joan y Carla en la forma de una pareja que se acaban de mudar. Pero Joan decide vivir su futuro en soledad… decisión que le llevará a sufrir terribles pesadillas.

El espectáculo mezcla teatro, danza butoh y danza oriental para recuperar este mito desde un punto de vista más personal, profundizando en la eterna lucha entre la razón y el corazón.

INTÉRPRETES: Noelia Kirós y Selu Fernández.
DIRECCIÓN: Selu Fernández.
MÚSICA: Ambientes sonoros, Juie London, Susheela Raman, Taichi Masuda, Cuong Vu, …

Cuándo

El domingo 2 de Octubre de 2011, a las 21:00h.

Dónde

Centre Cívic Cotxeres Borrell, espacio escénico TÍSNER (Barcelona).

Más info

Ver el blog de Selu Fernández.

Mi opinión

El espectáculo es impactante. Su intensidad es increíble. Y la combinación de butoh (en la figura del atormentado Joan) y de danza del vientre usada no para representar la sensualidad femenina sino el poder terrorífico del temible Kanashibari es sorprendente y muy original.

Selu hace un trabajo (danza butoh, interpretación y recitación) simplemente soberbia. ¡¡¡Bravo!!!

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