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Archive for the ‘Contemporánea’ Category

Qué

Un home i una dona s’exposen… es somien, es busquen i es revelen… Mostren les seves indecisions, les seves percepcions relatives d’un, de l’altre i de la seva relació.

Aquest és l’argument de ‘Deixa’m olorar’, un projecte de dansa contemporània i expressió corporal elaborat a partir d’històries i sensacions de diverses persones.

Sisè sentit ha treballat amb veïns de Canet de Mar, al Maresme, per reproduir amb el moviment del cos allò que els suggereix la frase ‘deixa’m olorar’. Tot plegat per apropar les persones a la dansa contemporània.

Intèrprets: Sisè sentit
Informació addicional: http://www.sisesentit.com/

Cuándo

El miércoles 14 de Marzo de 2012, a las 20:30h.

Dónde

En La Casa Elizalde (Barcelona).

Mi opinión

Una bella y original historia con algunos altibajos; a ratos muy hermosa pero a ratos (sobre todo en los solos que ocupaban, para mi gusto, demasiado tiempo) excesivamente críptica.

La idea, el soporte audiovisual y la música muy buenos y acertados. Al igual que la realización, con la que disfrutamos mucho.

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“Pina”

Sinopsis

Cuando Pina Bausch murió repentinamente, en julio de 2010 -5 días después de que le fuera diagnosticado un cáncer Wim Wenders se encontraba en la fase de pre-producción de un documental sobre ella, su compañia y su trabajo. El cineasta, de acuerdo con la compañía y la familia de la artista, decidió continuar con el proyecto que será presentado este mes de febrero, durante el Festival Internacional de Cine de Berlin (Berlinale) que tendrá lugar entre el 10 y el 20 de febrero.

Reverencia a la belleza, en 3D

Como una “profunda reverencia a la belleza que Bausch entregó al mundo“, definió Wim Wenders el documental, antes de comenzar su producción. El rodaje de la cinta comenzó a finales de octubre y se ha realizado siguiendo la técnica 3D. La tecnología tridimensional, utilizada en las grandes producciones de Hollywood (Toy Story, Ige Age 3) era hasta la fecha,  totalmente desconocida para Wenders, de 64 años.

“Uno se siente como si estuviera en uno de los mejores sitios del teatro. El espectador será testigo de sus coreografías como si estuviera sentado en la primera fila del teatro ” ha dicho Wenders sobre esta nueva forma de filmación. Y ha comentado también durante el rodaje, que se trata de un privilegio poder filmar en tres dimensiones las coreografías y composiciones de danza que firmó Pina Bausch.

Wenders llevaba muchos años dando vueltas a la idea de realizar un documental sobre los trabajos de Bausch, desde que pudo ver algunas de sus obras en Venecia, hace ya 20 años. Sin embargo no surgió un proyecto hasta ahora, ya que el realizador dudaba del resultado final.

“Me di cuenta entonces de que la grabación con una cámara de cine tradicional dejaría algo de lado”, recuerda. “La pantalla de cine de dos dimensiones no estaba en condiciones hasta ahora, ni emocional ni estéticamente, de hacer honor al trabajo de Pina Bausch”, añade Wenders.

Colaboración de la compañía de baile

Los bailarines de la compañía de danza teatro Pina Bausch, en Wuppertalcon quien Wenders firmó un contrato antes de comenzar a rodar, también se muestran aliviados pues la tecnología permitirá preservar las coreografías de una de las precursoras de la llamada “danza teatro”.

“Es una difícil tarea llevar a la pantalla el trabajo de Pina, pero ha sido para nosotros una fortuna que alguien como Wim Wenders se encargara del proyecto“ explica el asesor artístico y ex bailarín francés, Dominique Mercy, quien dirige la compañía junto con el alemán Robert Sturm, quien fue asistente artístico de Pina Bausch durante diez años.

La cinta, que es una coproducción germano-francesa ha contado con un presupuesto de tres millones de euros. Y se ha centrado en varias coreografías de Bausch, como Café Müller, Das Frühlingsopfer” (La víctima de primavera), Vollmond” (Luna llena) o Kontakthof.

Testimonio del legado de Bausch

Pina Bausch murió a los 68 años el 30 de junio como consecuencia de un cáncer. Su compañía de danza en Wuppertal (en el oeste de Alemania), desde la que renovó la danza moderna con sus creaciones, reúne a bailarines de casi una veintena de naciones y ha recorrido todo el mundo.

Bausch desarrolló un nuevo teatro a partir de la danza, el lenguaje y la música: el “Tanztheater” (teatro-danza), una noción que fue asumida después en los escenarios de todo el mundo. En este teatro, los actores no sólo bailan, sino que ríen, lloran, gritan, cuentan chistes o hacen preguntas.

Los temas suelen ser la búsqueda de amor y ternura, el miedo a la soledad y la desgracia, el poder, sobre todo el de los hombres sobre las mujeres, y la lucha, en especial la de los sexos.

La coreógrafa, que revolucionó el lenguaje de la danza moderna, fue aclamada internacionalmente y su muerte provocó consternación en la vida cultural en el mundo entero. “Pina Bausch fue una revelación que siempre me inspiró, nuestra amistad fue muy intensa, fue una mujer muy femenina y sensual”, dijo el cineasta español Pedro Almodóvar, tras su muerte. Pina Bausch aparece bailando en una escena de la película “Hable con ella” del cineasta español.

Fuente: RTVE

Mi opinión

Simplemente me dejó fascinado de principio a fin.

Win wenders ha realizado una hermosa composición de retazos de coreografías desarrolladas o inspiradas por Pina e interpretadas por los distintos bailarines de su compañía.  De la angustia, a la pasión, la extrañeza, la tensión, la tristeza, el dolor o la alegría, gracias al baile tal y como lo entendió Pina, pasamos por muchas e intensas emociones.

Un tributo no sólo de Win Wenders sino de cada uno de los bailarines que trabajaron con ella.

¡¡¡Qué maravilla!!!

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Qué

Compañías de danza emergentes, nacionales, internacionales y familiares se citan en la 8ª edición del festival DANSAT

Este año, el DANSAT se inaugurará el miércoles 9 de noviembre con la ya clásica sesión de compañías emergentes en la noche de los Emergents.SAT, donde se contará con dos piezas para probar la danza en su estado más moderno y fresco. Por un lado “Bellas durmientes” de la coreógrafa Christine Cloux, Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana como mejor intérprete y mejor espectáculo de danza, que traza un puente entre la niña y la mujer adulta, y por otra, la exploración de los límites de cada uno en “Her name is Hysteria” de las bailarinas y coreógrafas establecidas en Barcelona, ​​Sau-Ching Wong y Paloma Muñoz.

El jueves 10 a las nueve de la noche se podrá degustar una deliciosa propuesta de la compañía aragonesa LaMov que es una colaboración entre dos coreógrafos discípulos de Béjart y Duato. “Dos” está configurada por dos partes, la primera es una coreografía que habla de la lucha de opuestos que controla las personas y las relaciones, la segunda, inspirada en la fotografía “Superpoblación” de Will McBride (1969), se introduce en el mundo de la desigualdad social.

El viernes llegará el turno de una coproducción arriesgada entre la compañía catalana Contrapunctus danceport y los alemanes movingtheatre.de, que ha reunido a 4 coreógrafos y un director de 4 países europeos (Austria, Alemania, Italia y España) para desarrollar “Revolver Indenti(c)tats”, un proyecto que habla de la uniformidad y la individualidad, la integración, la marginación, los outsiders, la agresión… Un espectáculo creado en cada país por partes separadas que se han puesto en común en un proceso de tejido que se ha visto enriquecido por las interrelaciones de los diversos implicados en el proceso.

Los griegos RootlessRoot serán los encargados del sábado por la noche. Jozef Frucek y Linda Kapetanea han creado lo que ellos llaman “una absurda composición multiplicada para 4 bailarines, sus 4 cuerpos y una enorme distancia entre ellos”. Explorando el concepto de la Nada como parte de la naturaleza humana, “Eyes in the Colors of the Rain” explora el cuerpo en diferentes aspectos: el cuerpo como la fundación del ser, como un objeto, como un lenguaje y conductor de significado, como una pieza de propiedad o como un espacio en constante cambio.

Y finalmente, como cada año, el DANSAT propone una pieza de danza contemporánea familiar para acercar la danza a los más pequeños y contribuir a la difícil tarea de creación de nuevos públicos que, ahora más que nunca, esta disciplina necesita. Por ello, la compañía mallorquina Mariantònia Oliverhará una función de domingo por la tarde para público infantil con el espectáculo “nOu”. La pieza juega con la poética del cuerpo y el riesgo para cautivar a los niños, a partir de una puesta en escena hermosa y un paisaje sonoro agradable que nos transportarán a mundos oníricos y divertidos.

Fuente: playon

Cuándo

Los días 9, 10, 11, 12 y 13 de Noviembre de 2011, a las 21:00h los 3 primeros días, a las 21:30 el cuarto y a las 18:00h el quinto.

Dónde

Sant Andreu Teatre – SAT! (Barcelona).

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Pieza de danza ejecutada por Olga Tragant que, espero, no dentro de mucho, sea una de mis profesoras :-).

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Sinopsis

Durante diez meses, todos los sábados un puñado de jóvenes son seleccionados por la compañía de Pina Bausch, para ensayar con ellos, bajo la atención de la propia bailarina. La intención es montar el espectáculo “Kontakthof”.

“Kontakthof” es el término para denominar a una casa de citas y fue un espectáculo que se estrenó en 1978 con un gran recibimiento. La obra representa diversas actitudes e inquietudes como los fracasos, los intentos de acercamiento y la pequeña línea que separa la ternura y la brutalidad. Todo esto es lo que trata la coreógrafa de escenificar sobre las tablas.

Estos improvisados alumnos vienen de diversos tipos de núcleos familiares: unos son ricos y otros no. Muchos de ellos no han bailado nunca, y menos aún danza contemporánea. Lo que les pasa por la cabeza, su opinión sobre la familia, su visión del mundo, o sus primeras relaciones sentimentales, van madurando al mismo tiempo que mejoran los ensayos. Por ejemplo, la joven que interpreta a la “chica de rosa”, cuyo padre falleció, o otro muchacho musulmán de nacionalidad rumana, que cuenta los problemas de su familia para integrarse en la sociedad.

Con la ayuda de Joséphine Ann Endicott y Béatrice Billet, dos de las bailarinas de la compañía, los jóvenes apreciarán el sentido de la obra y el valor de su propio papel en la misma.

Fuente: sensacine
Fuente: cinemesgirona

Trailer

http://www.20minutos.tv/videoplayer/deikCEJX/

Cuándo

El sábado 3 de Septiembre de 2011, a las 17:30h.

Dónde

En los Cinemes Girona (Barcelona).

Mi opinión

Un documental genial, interesante, ameno y emotivo. Mucho más de lo que pudiera parecer en un principio.

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