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Archive for the ‘Documentales’ Category

Revista de fotografía documental y Plataforma para fotógrafos emergentes.

Según cuentan en su web:

Somos un colectivo de imagen documental formado por un polifacético equipo de profesionales de diversos ámbitos con una pasión común. En el 2009, nos unimos para explorar con libertad e independencia un fotoperiodismo que en los medios convencionales anunciaba su muerte a pesar de estar en pleno boom de la fotografía documental. Detectamos un vacío dentro del panorama fotográfico nacional. No había ninguna revista de corte documental o fotoperiodístico, con reportaje puro y con espacio para emergentes con talento. Y gracias al espíritu irreverente que nos caracteriza, decidimos crear un periódico que, además, debía ser gratuito. Un medio independiente centrado en la fotografía documental para gente como nosotros.

Nuestra idea es que sirva de escaparate y trampolín para nuevos talentos, al mismo tiempo que luchamos por recuperar la dignidad de la fotografía en el tradicional formato de un periódico: el tabloide. En definitiva, disponer de una revista de cien por cien fotografía con la que degustar con un buen café.

Podéis encontrarla aquí.

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Del director de Baraka y fotógrafo de Koyaanisqatsi: el nuevo y visualmente imponente documental Samsara.

Del cineasta  Ron Fricke, director de Baraka y fotógrafo de Koyaanisqatsi, una película que visualmente marcó un antes y después en el cine documental particularmente por sus timelapses, llega ahora, en ese mismo espíritu, Samsara.

Samsara ya ha sido exhibida en festivales y se estrenará en agosto en Estados Unidos (suponemos que poco después en muchas partes del mundo). Con sólo ver el trailer es evidente que la calidad de la imagen, filmada en 70 mm, y un viaje escalofriante de proporciones épicas (una especie de rolllercoaster emocional de conciencia, celebración y denuncia) están asegurados.

El término Baraka significa bendición en lenguajes semíticos; Samsara es un término sánscrito que representa el ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnación  o en otras palabras la ilusión de esta existencia que es rota cuando se logra el moksha –o el despertar.

Al parecer el nuevo documental de Fricke utiliza el término para significar la rueda de la vida, con todos sus cautivantes giros: la belleza, la diversidad, la crueldad, la explotación, las maravillas naturales, los rostros humanos y las emociones que suscitan, todo esto a fin de cuentas es una ilusión que se desvanece y renueva como el polvo del camino. No sabemos si esta es la intención de Fricke, pero de cualquier forma no consideramos que haya nada malo en celebrar y (sobre todo en notar atentamente) que vivimos en una ilusión.

Fuente: pijamasurf

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“Pina”

Sinopsis

Cuando Pina Bausch murió repentinamente, en julio de 2010 -5 días después de que le fuera diagnosticado un cáncer Wim Wenders se encontraba en la fase de pre-producción de un documental sobre ella, su compañia y su trabajo. El cineasta, de acuerdo con la compañía y la familia de la artista, decidió continuar con el proyecto que será presentado este mes de febrero, durante el Festival Internacional de Cine de Berlin (Berlinale) que tendrá lugar entre el 10 y el 20 de febrero.

Reverencia a la belleza, en 3D

Como una “profunda reverencia a la belleza que Bausch entregó al mundo“, definió Wim Wenders el documental, antes de comenzar su producción. El rodaje de la cinta comenzó a finales de octubre y se ha realizado siguiendo la técnica 3D. La tecnología tridimensional, utilizada en las grandes producciones de Hollywood (Toy Story, Ige Age 3) era hasta la fecha,  totalmente desconocida para Wenders, de 64 años.

“Uno se siente como si estuviera en uno de los mejores sitios del teatro. El espectador será testigo de sus coreografías como si estuviera sentado en la primera fila del teatro ” ha dicho Wenders sobre esta nueva forma de filmación. Y ha comentado también durante el rodaje, que se trata de un privilegio poder filmar en tres dimensiones las coreografías y composiciones de danza que firmó Pina Bausch.

Wenders llevaba muchos años dando vueltas a la idea de realizar un documental sobre los trabajos de Bausch, desde que pudo ver algunas de sus obras en Venecia, hace ya 20 años. Sin embargo no surgió un proyecto hasta ahora, ya que el realizador dudaba del resultado final.

“Me di cuenta entonces de que la grabación con una cámara de cine tradicional dejaría algo de lado”, recuerda. “La pantalla de cine de dos dimensiones no estaba en condiciones hasta ahora, ni emocional ni estéticamente, de hacer honor al trabajo de Pina Bausch”, añade Wenders.

Colaboración de la compañía de baile

Los bailarines de la compañía de danza teatro Pina Bausch, en Wuppertalcon quien Wenders firmó un contrato antes de comenzar a rodar, también se muestran aliviados pues la tecnología permitirá preservar las coreografías de una de las precursoras de la llamada “danza teatro”.

“Es una difícil tarea llevar a la pantalla el trabajo de Pina, pero ha sido para nosotros una fortuna que alguien como Wim Wenders se encargara del proyecto“ explica el asesor artístico y ex bailarín francés, Dominique Mercy, quien dirige la compañía junto con el alemán Robert Sturm, quien fue asistente artístico de Pina Bausch durante diez años.

La cinta, que es una coproducción germano-francesa ha contado con un presupuesto de tres millones de euros. Y se ha centrado en varias coreografías de Bausch, como Café Müller, Das Frühlingsopfer” (La víctima de primavera), Vollmond” (Luna llena) o Kontakthof.

Testimonio del legado de Bausch

Pina Bausch murió a los 68 años el 30 de junio como consecuencia de un cáncer. Su compañía de danza en Wuppertal (en el oeste de Alemania), desde la que renovó la danza moderna con sus creaciones, reúne a bailarines de casi una veintena de naciones y ha recorrido todo el mundo.

Bausch desarrolló un nuevo teatro a partir de la danza, el lenguaje y la música: el “Tanztheater” (teatro-danza), una noción que fue asumida después en los escenarios de todo el mundo. En este teatro, los actores no sólo bailan, sino que ríen, lloran, gritan, cuentan chistes o hacen preguntas.

Los temas suelen ser la búsqueda de amor y ternura, el miedo a la soledad y la desgracia, el poder, sobre todo el de los hombres sobre las mujeres, y la lucha, en especial la de los sexos.

La coreógrafa, que revolucionó el lenguaje de la danza moderna, fue aclamada internacionalmente y su muerte provocó consternación en la vida cultural en el mundo entero. “Pina Bausch fue una revelación que siempre me inspiró, nuestra amistad fue muy intensa, fue una mujer muy femenina y sensual”, dijo el cineasta español Pedro Almodóvar, tras su muerte. Pina Bausch aparece bailando en una escena de la película “Hable con ella” del cineasta español.

Fuente: RTVE

Mi opinión

Simplemente me dejó fascinado de principio a fin.

Win wenders ha realizado una hermosa composición de retazos de coreografías desarrolladas o inspiradas por Pina e interpretadas por los distintos bailarines de su compañía.  De la angustia, a la pasión, la extrañeza, la tensión, la tristeza, el dolor o la alegría, gracias al baile tal y como lo entendió Pina, pasamos por muchas e intensas emociones.

Un tributo no sólo de Win Wenders sino de cada uno de los bailarines que trabajaron con ella.

¡¡¡Qué maravilla!!!

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Qué

Ya estamos otra vez en ese momento del año en el que las propuestas culturales en Barcelona se acumulan y queremos que llegue el viernes para irnos corriendo a ese lugar. Y he aquí otro culpable de que hoy queramos huir de nuestra rutina para sentarnos cómodamente en un cine a ver música. Sí, he dicho ver música. Y es que la música es algo más allá de la canción, o los instrumentos tocando. Gracias al In Edit y a las películas que se presentan cada edición, podemos saber más sobre los entresijos del proceso creativo musical, o algo de historia sobre los grandes grupos de rock, que nunca viene mal. El cine y documental musical van más allá de sus mismos géneros, ahondando en la idea de que la música es algo con múltiples aristas, es imposible conocer el todo, el origen de la inspiración, lo que nace en el alma del artista. Pero gracias a este festival podemos conocer adentrarnos un poco más en este complejo mundo. Este festival es para los que van más allá del simple “me gusta”.

En su novena edición, el festival de Cine y Documental Musical cuenta con 45 obras que se presentan en los mismos espacios que en la anterior edición, los cines Aribau (multisalas 5 y Aribau Club), en las que se mezclan grandes nombres de la historia de la música con otros más pequeños pero que igualmente despiertan interés con su historia. La jornada de inauguración se centra en la figura del mítico Michael Nyman, compositor de melodías inolvidables como la de El Piano o Man on Wire. El director y músico es a menudo denominado como mago, por la fluidez con la que compone, lo hace tan fácil que parece magia, algo irreal. Él en persona presentará la película que abre el festival, Michael Nyman In Progress, una obra imperdible para conocer más el trabajo de este músico, en el que lo vemos en pleno proceso de creación y grabación. Durante el festival también se proyectarán dos de sus películas como director, Cine Opera y Nyman with a Movie Camara.

La programación cuenta con películas y documentales que van desde George Harrison hasta el relato de la vida del músico y creador audiovisual Génesis Breyer P-Orrige y su mujer, Lady Jaye. Además, paralelamente se llevarán a cabo un sinfín de actividades paralelas como una fiesta Acid en el Nitsa Club, aprovechando la proyección del documental They Call It Acid, o el maratón nocturno London’s Backstage en el que se repasarán tres conciertos míticos en la Isle if Wright: Jimi Hendrix, Leonard Cohen y The Who. Además, se proyectarán los documentales ganadores del In Edit en el mundo gratuitamente. Y como no, masterclass y charlas que se llevarán a cabo en el Auditori Blanquerna, sobre Murray Lerner, Adrià Puntí o Antonio Vega.

Para ver la programación completa, puedes darle aquí, pero desde PlayOnBarcelona vamos a hacer cinco recomendaciones que no te puedes perder en este In Edit:

-Cracked Actor (Alan Yentob/1974)

Documental de la BBC que se centra en la estancia de Bowie en Los Ángeles en 1974 durante la gira Diamond Dogs. Veremos cómo vivió esos años en plena adición al crack. En pantalla tendremos a un Bowie frágil, histérico, totalmente ido.

-George Harrison: Living in the material world (Martin Scorcese/2011)

Documental dirigido por Martin Scorcese que se estrena este mes y que cuenta la historia del Beattle desde imágenes de archivo y testimonios de su familia, Paul McCartney, Ringo Starr o hasta Yoko Ono.

-Who Took the Bomb? Le Tigre On Tour (Kerthy Fix/ 2010)

Le Tigre se va de tour de su disco This Island en 2004 y a través de todo lo que les pasa en el camino consiguen un documental muy divertido. No faltarán sus hits de fondo, y mucha actitud gamberra.

– The Libertines: There Are No Innocent Bystanders (Roger Sargent/ 2011)

Los entresijos de The Libertines desvelados o lo que es lo mismo, la historia de Pete Doherty y Carl Barât. El ejemplo viviente del cliché sexo, drogas y rock and roll.

– Better Than Something: Jay Reatard (Alex Hammond y Ian Markiewicz / 2011)

 Documental con tintes de homenaje del músico punk de culto Jay Reatard, filmado pocos meses antes de su muerte. Con él llegamos a formarnos una idea de la personalidad de este músico que se fue muy pronto.

Fuente: playon

Cuándo

Del 27 de Octubre al 6 de Noviembre de 2011, diferentes horarios según sesión.

Dónde

Cines Aribau Multisalas (sala 5) y Aribau Club (Barcelona).

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Sinopsis

Durante diez meses, todos los sábados un puñado de jóvenes son seleccionados por la compañía de Pina Bausch, para ensayar con ellos, bajo la atención de la propia bailarina. La intención es montar el espectáculo “Kontakthof”.

“Kontakthof” es el término para denominar a una casa de citas y fue un espectáculo que se estrenó en 1978 con un gran recibimiento. La obra representa diversas actitudes e inquietudes como los fracasos, los intentos de acercamiento y la pequeña línea que separa la ternura y la brutalidad. Todo esto es lo que trata la coreógrafa de escenificar sobre las tablas.

Estos improvisados alumnos vienen de diversos tipos de núcleos familiares: unos son ricos y otros no. Muchos de ellos no han bailado nunca, y menos aún danza contemporánea. Lo que les pasa por la cabeza, su opinión sobre la familia, su visión del mundo, o sus primeras relaciones sentimentales, van madurando al mismo tiempo que mejoran los ensayos. Por ejemplo, la joven que interpreta a la “chica de rosa”, cuyo padre falleció, o otro muchacho musulmán de nacionalidad rumana, que cuenta los problemas de su familia para integrarse en la sociedad.

Con la ayuda de Joséphine Ann Endicott y Béatrice Billet, dos de las bailarinas de la compañía, los jóvenes apreciarán el sentido de la obra y el valor de su propio papel en la misma.

Fuente: sensacine
Fuente: cinemesgirona

Trailer

http://www.20minutos.tv/videoplayer/deikCEJX/

Cuándo

El sábado 3 de Septiembre de 2011, a las 17:30h.

Dónde

En los Cinemes Girona (Barcelona).

Mi opinión

Un documental genial, interesante, ameno y emotivo. Mucho más de lo que pudiera parecer en un principio.

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